コンピュータベースの編集で、任意のフレームに瞬時アクセス——テープ巻き戻し不要。Avid、Premiere、Final Cut。
撮影現場や編集室で、リールを巻き戻したり早送りしたりする必要はもうありません。フレーム47.382をクリックすれば、そのシーンが表示されます。ノンリニア編集は、モンタージュを機械的な職人技からデジタルの彫刻へと変貌させました。あなたの作業方法を決定するのはフィルムリールではなく、モニターとマウスです。リニアな巻き戻しからの移行は、技術的な脇道ではなく、根本的な断絶でした。あなたは常にオリジナル素材で作業でき、ダビングやカットコピーによる世代落ちの心配はありません。
その実践はアナログとは根本的に異なります。5分時点でのカットのために、タイムラインの残りの部分全体を再同期する必要はありません。すべてのカットはデジタル構造内に配置され、変更は非破壊的です。10個のバージョンを重ねて表示したり、並べて表示したり、切り替えたりできます。これは贅沢です。Avid、Premiere Pro、Final Cut Pro Xといったクラシックな編集システムは、スムーズなスクラブのためにプロキシ素材を使用し、物理的なテープではなくプロジェクトファイルにあなたの決定を保存します。レンダリングエンジンとリアルタイム再生により、ラボでの待ち時間なしにエフェクトの変更を即座に確認できます。
プロダクションにおける意味合いはこうです。編集者は、監督とDCP（デジタル・シネマ・パッケージ）の間の創造的なインターフェースとなります。あなたは並行して作業します。監督が撮影を続けている間に、ラフカットを開始し、フィードバックのために最初のバージョンを送ります。カラーコレクションとサウンドミキシングには独自のシステム（DaVinci、Pro Tools）がありますが、編集とはリンクされています。メディア管理が重要です。ラッシュがどこにあるか、どのコーデックバージョンを使用しているか、オンラインで編集しているかオフラインで編集しているかを知る必要があります。ハードドライブの誤ったクリック一つで、50時間の編集作業が失われる可能性があります。
リニア編集との境界線は、もはや哲学的なものです。デジタル編集も論理に従います。編集のリズム、ショットの順序、ドラマチックなシーケンスなどですが、技術的なリニアリティは解消されています。これは思考様式を変えます。昔の編集者は一つ一つのカットを二度考えましたが、今は1時間の素材をリアルタイムで逆方向にスクロールします。これには規律が必要です。ツールは思考よりも速いです。しかし、まさにそれが標準となった理由です。30年間、そしてもう後戻りはできません。