日本文化アイデンティティの本質主義的表現——浅薄でステレオタイプ的。日本の映画理論はこの還元主義を拒否する。
ジャパニスム (Japanismus)
編集段階で、あるシーンが突然、桜、侍の音楽、寺院の美学、ボイスオーバーでの禅哲学など、あらゆる日本のステレオタイプを詰め込んでいることに気づいたら、それはおそらくジャパニスムを扱った映画に直面しているのでしょう。これは真正性ではなく、実際にはどこにも存在しない、本質主義的な日本像の西洋的（あるいはグローバルな）構築です。
問題の核心はここにあります。ジャパニスムは意味のパッケージのように機能します。映画は、本物の日本文化を見せていると主張しますが、実際には外部の目で作られたシミュレーションをモンタージュしています。実践的な例を挙げると、1980年代と90年代の多くのハリウッド作品は、日本を一枚岩の神秘的なものとして描いていました。インテリアは正確で、細部も正しかったのですが、メッセージは構築されたものでした。日本は他者、エキゾチックなもの、理解不能なものとして描かれたのです。これがジャパニスムです。間違いではなく、イデオロギー的な戦略です。
日本の映画理論、特に黒澤の後には、これに抵抗してきました。黒澤自身、意図的に自身の映画をこの本質主義に対抗して制作しました。彼は日本を、精神的なアイコンではなく、複雑で矛盾した社会として描きました。編集においては、これはエキゾチックな音楽の断片や、セットを「素晴らしい」ものにするカメラワークを使わないことを意味します。その代わりに、日常、葛藤、具体性が描かれます。
セットでは、ジャパニスムはしばしば過剰なコード化によって認識できます。つまり、あらゆる要素が「日本的」でなければならず、それを信号として示している場合です。これは視覚的な冗長性です。真の文化的特異性はより繊細に機能します。それはリズム、対話における社会階層、構図の中に宿るのであって、スタイリングシートの中にあるのではありません。
DoPとしてのあなたの仕事にとって、これは、その美学が文化についてのメッセージを伝えようとしているのか、それとも偶然日本で起こる物語を語っているのかを認識することを意味します。前者がジャパニスムです。後者は場所固有性であり、それは誠実であるため、映画的に興味深いのです。