20世紀初の安価な映画館——移動式の小屋や店舗。大衆が小銭で楽しむ——現代映画産業の起点。
20世紀初頭のキントップ運動は、技術的な現象というよりも、経済的・社会的な現実を指しています。映像は、安価に見られるようになったことで大衆メディアとなったのです。アメリカではニッケルオデオン（5セントの入場料からこの名前がついた）と呼ばれ、ドイツでは英語のkinetoscopeに由来するキントップと呼ばれていました。場所自体は、改造された店舗、見本市の一時的な木造小屋、後に労働者街や駅の近くの常設ホールなど、様々でした。
初期のカメラマンや編集者にとって重要だったのは、これらのホールには標準化がなかったことです。スクリーンサイズは大きく異なり、投影距離はしばしば不条理なほど短く、窓は布で覆われて暗くされ、空気はひどいものでした。これは映画製作に直接影響しました。理想的な観客のために撮影するのではなく、毎日異なる視聴条件のために撮影していたのです。大きくはっきりとした動き。明るくコントラストの強い映像。奥行きよりもカメラへの近さ。すべての観客がすべてのフレームを捉えられるわけではなかったので、カットは長くなる必要がありました。保存状態や何百回ものコピーによる画質は壊滅的でした。
プログラムのロジスティクスは、今日とは根本的に異なっていました。キントップの運営者は、しばしば中古のコピーを、映画を購入またはレンタルし、毎日または1日に2回プログラムを変更していました。1回の上映につき5分から10分の素材です。これは、スラップスティック、トリック、短い物語など、短く完結した番号を要求しました。ここで、技術的な単位としてだけでなく、経済的な単位としてのセルロイドリールの論理が生まれました。
キントップは突然消えるのではなく、20年代の映画へと成長していきました。より良いホールは大きくなり、映写機はより安定し、音も入るようになりました。しかし、映画経済の論理、低料金と毎日のプログラム変更による大衆へのアクセス性は残りました。今日、初期のチャップリンの映像やメリエスのトリック映画を編集したり修復したりする人は、キントップの物理的・心理的な現実に今も取り組んでいます。それはバグではなく、機能だったのです。