フォックスの20世紀のニュース映画。シグネチャー音楽が特徴。急速なカット編集とオーケストラ音楽で定義される——アナログ時代のビジュアル・ジャーナリズム。
「マヴィートン・ニュース」は、1919年から劇場で上映され、1960年代まで何百万人もの観客を魅了したフォックス映画会社の週刊ニュース映画フォーマットでした。映画製作者や編集者にとって、このフォーマットは、その内容だけでなく、そこから発展した編集と音響の美学によって、大きな影響を与えました。特徴的なサウンドロゴは、商標登録されたオーケストラのジングルであり、テーマソングとなり、今日でもパロディやアーカイブ引用で機能する感情的な即時認識を生み出しました。撮影現場や編集室では、極端なテンポで作業が行われました。マヴィートンの上映時間は通常10〜15分でしたが、8〜12の異なるストーリーを紹介しており、これは現代で言うところの「モンタージュ・ファースト」と呼べる編集規律を強いました。
実際、これはカメラマンや編集者にとって、ラピッドファイア編集、通常はショットあたり2〜4秒、そしてどんなに貧弱なニュース瞬間でもドラマチックに盛り上げる大音量のオーケストレーションを意味しました。これは芸術映画ではなく、「エンターテイメント情報」でした。これは後にミュージックビデオ、予告編編集、リアリティTVに影響を与えた混合でした。カメラは、機材の重さが許す限り、モバイルでハンドヘルドであり、編集はドラマチックな展開に従うのではなく、「刺激過多論理」に従いました。サッカー、自然災害、ハリウッドプレミア、戦争報道—すべてが同等に扱われ、3秒ごとにシーンが切り替わりました。
現代の映画製作者にとって、マヴィートンは、速いモンタージュ言語と感情的な音楽制御の教訓です。編集の長さとサウンドデザインによって、遅くなりすぎることなくテンポを作り出す方法を理解したい人は、マヴィートンのアーカイブ映像を見ることができます。このフォーマットはまた、主要なストーリーテリングツールとして「ボイスオーバーナレーション」を普及させました。ナレーターが支配し、映像がそれをサポートするというもので、逆ではありませんでした。この階層は、今日までドキュメンタリー編集に影響を与えています。当時の技術的な質は限られており、フィルムエマルジョンは粒子が多く、音声同期はしばしば即興でしたが、概念的な明確さは絶対的でした。エンターテイメントは時事性を通じて、時事性は編集を通じて、編集はサウンドを通じて実現されました。