5分以下、しばしば1分未満のフィルム—ナラティブの最大圧縮。ソーシャルメディアや実験的作品向け。
5分未満、特に1分未満の作品は、セットや編集で通常行う作業とは異なる筋肉を必要とします。物語は水晶のように明確でなければならず、1フレームごとに2倍の価値があります。マイクロショートフィルムは、たるみや説明的なセリフを許容しません。思考がさまよう時間はありません。3〜4枚の画像、最大1つのシーンで伝えられるアイデアが必要です。
実際には、それは本質への還元を意味します。長編映画では、呼吸のためのスペース、脇役、迂回路がありますが、ここでは外科医のように正確に作業する必要があります。視線、ジェスチャー、サウンド—それらは3つのセリフに取って代わります。編集では、すべてのカットが決定になります：カットするか、保持するか？トランジションか、次のシーンに直接入るか？音楽は、背景音楽ではなく、物語のインスタンスになります。時間の不足は問題ではありません—それはアイデアが輝くための条件です。
この形式は、映画祭やソーシャルメディアプラットフォームでは長い間標準となっています。オチ、プロットツイスト、または感情的なひねりを持つ45秒の映画—それはバイラルに機能し、人々はそれを覚え、共有します。これは、マイクロショートフィルムを形式とスタイルの実験場にもします：ループ、POVトリック、長編形式ではあまりにも疲れると思われるモンタージュテクニックは、ここでその全力を発揮します。一部の監督は、何が不可欠で、何が詰め物であるかを学ぶために、意図的にこのフレームワークを指の練習として使用します。
撮影と編集の作業は根本的に異なります：機器は少なくて済みますが、最大限の集中が必要です。カメラ、良い照明、明確なコンセプト—それで十分です。編集では、ペーシングのリズムではなく、圧縮による緊張感で作業します。呼吸は、ゆっくりと確立することではありません。ここでは呼吸とは、1秒間保持し、その後掴むことです。マイクロショートフィルムは、脂肪を見ることを教えてくれます。