映画、テレビ、ストリーミングが一体化——単一のストーリーが複数プラットフォーム向けに並行制作される。マルチフォーマット思考。
現場ではすぐに気づくはずだ。かつてあった映画、テレビ、オンライン制作の明確な区別はもはや存在しない。一つのシーンが、複数の配信プラットフォーム向けに同時に撮影されるのだ。監督はもはやフィルムフォーマットで考えるのではなく、様々な画面サイズとアスペクト比のポートフォリオで考える。これがメディア・コンバージェンスの実践だ。10年前とは全く異なるフレーミングと構図で作業することを余儀なくされる。
物語の語り方自体も変化している。90分の映画が、単に分割されるのではなく、完全に再構築されてストリーミング向けの6部構成のシリーズとして同時に語られる。編集のリズムも異なる。テレビは長めのショットに耐えられるが、TikTokコンテンツは1.5秒ごとにジャンプカットが必要だ。撮影においては、一つのバージョンではなく、複数のバージョンを同時に計画することを意味する。携帯電話のディスプレイでも機能するように、ミディアムショットで撮影されるシーンもある。映画の宣伝中に流れるソーシャルメディア用クリップのために、追加のクローズアップが用意されることもある。カメラプランは、垂直方向と水平方向の戦略を同時に行うものになる。
実際には、制作部長はもはや映画の撮影日数で計算しない。彼はトランスメディア的な物語のエコシステムを計算する。メイキング映像は一次情報源となる。長編映画と並行して、InstagramやYouTubeで配信され、視聴者を制作に引き込む舞台裏クリップが制作される。広告、コンテンツ、ボーナス素材の境界線は曖昧になる。俳優は一つのシーンを3回撮影させるかもしれない。一度は映画用、一度はテレビ用編集用、一度は短縮されたストリーミングティーザーフォーマット用だ。
変化したのは資金調達もだ。NetflixやAmazonのようなストリーマーは、古典的な映画の指標ではなく、エンゲージメントパターンに基づいて支払う。これは、アルゴリズムを常に調整しているプラットフォームで、あなたの映像表現が機能しなければならないことを意味する。強い色合いのハイコントラスト画像は、携帯電話では映えるが、OLEDテレビでは過度に描かれているように見える。照明計画を作成しながら、両方のパラメータを考慮する必要がある。これは追加の要求ではなく、新しい常識なのだ。