メイク

特定の画像領域だけを編集し、それ以外の部分はそのままにしたい――コンポジットにおける「マスク」はまさにそのために存在します。ロトスコープ、カラーコレクション、レイヤーの合成など、ピクセル単位で領域を分離します。撮影現場ではまだマスクという概念は意識されていませんが、編集、特にVFXパイプラインでは日常的な作業となります。

マスクはデジタルステンシルのように機能します。多角形、ベジェ曲線などの形状を描画または生成し、それをレイヤー上に重ねます。それ以外の部分は非表示になり、内側の部分だけが編集可能になります。ロトスコープでは、キャラクターを切り抜いたりオブジェクトをトラッキングしたりするために、フレームごとにマスクをなぞります。キーイングでは、グリーンバック領域を微調整するためにマスクを使用します。カラーコレクションでは、顔、壁、車などにコントラスト、彩度、カーブを限定し、全体的な調整を避けます。

実際には、複数のマスクタイプを並行して使用することが一般的です。大まかなロトマスクでキャラクターを分離し、微調整されたマットで髪の毛の輪郭を整え、追加のマスクで局所的な色調整を可能にします。NukeやAfter Effectsのような最新のコンポジットソフトウェアには、モーショントラッキングやAIベースの自動ロト機能を持つインテリジェントなマスクツールも搭載されていますが、精度のためには手動での制御が依然として不可欠です。マスクの境界線は重要です。硬すぎると不自然に見え、柔らかすぎると制御を失います。ここでフェザリング、エロージョン、ダイレーションがその役割を果たします。

よくある間違いは、動きを考慮せずにマスクを作成することです。マスクが4秒間固定されたままだと、何かがおかしいことがすぐにわかります。ダイナミックなショットでは、キーフレーム化されたマスクやトラッキングベースのソリューションが必要です。モーショントラッキングでは、一度定義されたマスクが動きに合わせて追従します。これにより、何百フレームもの手作業が省かれます――トラッキングがうまくいけばの話ですが。定期的なプレビューレンダリングを異なる背景色で行うことで、特に境界線や速いカットでのマスクのエラーを早期に発見するのに役立ちます。