シーン全体の照明デザイン——配置、強度、色温度。雰囲気と立体感を決定する。
ライティング（Ausleuchtung）は、あらゆるビジュアルストーリーテリングの基盤であり、視聴者が見るもの、感じるもの、そして何を知らされないままにするかを決定します。それは単にシーンを均一に照らすことではなく、意図的な光のドラマツルギー（licht-Dramaturgie）です。光を配置するのは、ある面が暗いからではなく、物語がそれを要求するからです。
実践的なライティングは、モチーフライトデザイン（Motivlichtgestaltung）から始まります。各ランプは、その空間内に理由を持っている必要があります。窓は昼光を投げかけ、デスクランプは顔に温かい光を投げかけます。これにドラマツルギー的なレイヤリング（dramaturgische Schichtung）が加わります。キーライト（Keylight、ボリュームを作るメインライト）、フィルライト（Fill-Light、影を破壊せずに調整する）、そしてバックライト（Back-Light、被写体を背景から分離し、奥行きを作り出す）です。各レイヤーは機能を持っています。ハードなサイドライトを使ったクラシックなポートレートセットアップは、緊張感と対立を生み出します。拡散した光は、オープンで脆弱に見えます。色温度（Farbtemperatur）は装飾ではありません。冷たい白いLEDライト（5600K）は技術的で孤立した印象を与えます。温かい黄色のタングステン（3200K）は、文脈に応じて親密さや窮屈さを生み出します。
実践では、ハードライトとソフトライト（harte und weiche Beleuchtung）の違いを理解する必要があります。ハードライトソース（小さく直接的なランプ）は、はっきりとした影とドラマチックなコントラストを生み出します。スリラー、ノワール、心理的サスペンスに最適です。ソフトライト（大きく拡散した面）は、滑らかにし、欠点を許容します。ドラマや親密さの標準です。ほとんどの現代のプロダクションは、ハイブリッド戦略（Hybrid-Strategie）を採用しています。形状とボリュームのためのハードなキーライト、ニュアンスのための拡散したフィルライトです。
よくある間違いは、一度に光が多すぎることです。追加される各ランプには、明確な目的が必要です。暗い部屋では、私はしばしば3〜4つのターゲットを絞った照明器具しか使いません。光の削減は、光の過剰よりもドラマを生み出します。これは色使いにも当てはまります。シーンごとに2つ目の色温度で十分な場合が多いです。画像に色が多すぎると、意図的ではなくランダムに見えます。
ライティングは、最終的に可視化のツール（Werkzeug der Sichtbarmachung）です。何を照らし、何を暗闇に残すのか？この決定が視線を誘導し、物語を語ります。