シーンの完全なライト設計——キーライト、フィルライト、バックライト。雰囲気と立体感を定義する。
撮影現場では、照明の設計がシーンを成功させるか平坦に見せるかを決定します。明るいか暗いかの光ではなく、複数の光源の構成が、形、奥行き、感情的な表現を共に作り出すことが重要です。常に少なくとも3つの要素が必要です。キーライト（Hauptlicht）はトーンを設定し、顔や物体を立体的に見せます。フィルライト（Fülllicht）は影の部分を開き、ハイライトの露出オーバーを防ぎます。バックライト（Gegenlicht）は人物や物体を背景から分離します。これに加えて、背景自体を構造化する背景照明（Background Light）があります。
実際には、撮影場所に到着したら、まず既存の窓、建築、光源を分析します。次に、部屋に戦略的に照明器具を配置します。クローズアップの顔にハードなキーライトとして2.5k HMI、その隣にシルクまたはフロストを開いたものを使用して、キャッツアイシャドウのコントロールのための拡散フィルライトを配置します。髪を個別に光らせるために、45度の角度で1kフレネルをバックライトとして使用します。背景には、壁を単に照らすのではなく、立体的に見せるために、横に0.6kのソフトボックスを使用するかもしれません。
照明設計はカメラの設定にも影響します。支配的なキーライトと弱いフィルライトによる非常にハードでコントラストの高いセットアップは、サスペンス、孤独、危険を生み出し、スリラーに最適です。フィルライトがほぼ同じ強さの、ソフトでバランスの取れた照明は、空間を魅力的で、分かりやすく、落ち着いたものにします。ドキュメンタリーシーンは、演出されたドラマとは異なるライティング比率を必要とすることがよくあります。
よくある間違いは、フィルライトを早すぎる段階で設定しすぎることです。これは画像を平坦にしてしまいます。常にキーライトから作業し、影にディテールが必要な場合にのみフィルライトを追加します。あるいは、背景を完全に忘れてしまうことです。そうすると、人物は黒い穴の中に座っているようになり、孤立して見えます。プロは空間的に考えます。構図の各領域には独自の光の階層があります。照明は装飾ではなく、映像の建築なのです。