カメラが下から上に向かって被写体を見る——人物を壮大または威圧的に見せる。強力だが乱用するとすぐに陳腐化。
著名な例 · ローアングル
Citizen Kane
グレッグ・トーランドによる極端なローアングル撮影は、チャールズ・フォスター・ケインを実物以上に大きく、威圧的な人物として描き出している。カメラは文字通り地面に置かれ、その支配力を視覚化している。
The Good, the Bad and the Ugly
レオーネは、決闘シーンで意図的にローアングル（contre-plongée）を使用し、銃撃者を空を背景に巨大化させ、緊張感を最高潮に高める。『夕陽のガンマン』のような作品で、この技法は特に効果的だ。
There Will Be Blood
ロバート・エルスウィットは、ダニエル・プレインビューを繰り返し下から撮影し、石油王が風景と人々のの上に旧約聖書に出てくるような脅威として君臨するように見せかけている。
Joker
ローレンス・シャーは、アーサーがジョーカーへと変貌する様を際立たせるために、第二幕で意図的にローアングルショット（コントル・プリュンジェ）を使用している。彼が新たな力を手にするにつれて、カメラは下へと傾いていく。
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カメラをキャラクターの目線よりもずっと低い位置、つまりローアングルに設置し、上を見上げるように撮影します。これがローアングルです。単なる角度ではなく、権力、脅威、あるいは壮大さを瞬時に空間に配置する心理的なツールです。その理由は、私たちの脳が上を見上げる視線を、大きさ、権威、危険と結びつけるからです。キャラクターを下から撮影すると、遠近法だけでなく感情的にも、実際よりも大きく見えます。
実践的には、計画的に行うことで効果を発揮します。シーンの中で適切に配置された一つのローアングルショットは、転換点を明確にすることができます。例えば、敵役が真の力を露呈したり、ヒロインが突然優位に立ったりする場合です。スコセッシ監督はこれをコンパクトかつ正確に使い、多用しません。しかし、すべてのショットをこのように構築すると問題が生じます。シーン全体が不自然に見え、キャラクターがバランスを取っているように見え、空間に自然に配置されているようには見えなくなります。セットではすぐに気づくでしょう。ローアングルは空間を要求します。キャラクターの上に十分なヘッドルームがないと、天井が視覚的な壁になってしまいます。ライティングも複雑になります。上からのライトは異なる影を落とし、逆光補正をしないと顔がわずかにアンダー露出に見えることがあります。
最もよくある間違いは、カメラを被写体に近づけすぎることです。ローアングルは、歪みを効果的に利用するために距離と広角レンズを必要とします。50mm以上のレンズでは、遠近感がすぐに奇妙になり、キャラクターが切断されたように見えます。一方、24mmや28mmのレンズは、ローアングルをエレガントに構築することができます。歪みは技術的なミスではなく、視覚的なメッセージになります。編集において、ローアングルは主張です。通常のリアクションショットのように偶然挿入することはできません。そのような各ショットは、文脈、音楽、編集リズムによって正当化される必要があります。下からの視線に続いて、別のキャラクターの通常の視線またはローアングルからの反応にカットすることは、権力の移行や内面の動揺を物語ります。
ハイアングル（上から見下ろす視線）との違いも考慮してください。どちらも中立ではありませんが、その心理的な効果は反対の方向に作用します。権力構造を視覚化しようとするシーンでは、両者の切り替えがしばしば用いられます。空間的な構成がドラマチックな手段となるのです。