1928年アレクサンダー・コルダ創立の英国制作会社——技術革新で英国映画を形成。Technicolor先駆者で、スター戦略を確立。
アレクサンダー・コルダーは1928年にプロダクション会社を設立し、ヴィクトリア朝の停滞にあったイギリス映画を20世紀の技術へと飛躍させた。コルダーとそのチームがデンハムのスタジオで実践したのは、職人技ではなく、産業の構築であった。彼はヨーロッパが提供できる最高の撮影監督、美術監督、そして後にテクニカラーの専門家たちを、ハンガリーや中央ヨーロッパから招き入れた。その結果、アメリカのプロダクション基準に達し、時にはそれを凌駕するイギリス映画が生まれた。
カラーでの作業は早期に始まった。ハリウッドがまだ躊躇していた頃、コルダーのチームは1930年代半ばにはテクニカラー・プロセスを実験していた。単なる一部のシーケンスではなく、完全なプロダクションとして。バグダッドの盗賊（1940年）のような映画は、このラディカリズムを示している。色はスペクタクルとしてではなく、物語の要素として使われている。今日の私たち撮影監督にとって、これは教材である。カラー空間を、付け足しではなく、ドラマとしてどう使うか。コルダーは、イギリスのプロダクションが国際的に競争力を持つためには、技術的に劣るのではなく、優れていなければならないことを理解していた。
デンハムのスタジオインフラは、アメリカ基準の大規模なステージと照明設備を備えていた。コルダーは、マイケル・パウエルやエメリック・プレスバーガーといった監督を、従業員としてではなく、実際の予算を持つクリエイティブなパートナーとして雇った。その原則は、大規模な技術的手段 + 芸術的自由 = 映画的品質。これは今日ではほとんど機能しない方程式である。
コルダーの事業は、他のヨーロッパのプロダクションと何が違ったのか？第一に、継続性。彼は一つの映画のために構築と解体を繰り返すのではなく、複数のプロジェクトを同時に支える構造を築いた。第二に、スターシステム。コルダーは俳優と長年契約を結び、彼らのためにオーダーメイドの役柄を作り出した。ローレンス・オリヴィエ、ヴィヴィアン・リー、そして後に他の俳優たち。これはイギリス的な控えめさではなく、英語でのハリウッド・クラシックであった。第三に、輸出志向。全ての映画は、ホームマーケットのためだけでなく、国際的な観客を対象に構想された。
1956年のコルダーの死後、会社はその個性を失ったが、デンハム・スタジオはイギリス映画製作の中心地であり続けた。その影響は個々の映画にあるのではなく、コルダーが証明したことにある。イギリス映画はハリウッドを模倣する必要はなく、それ自体が産業になる必要があったのだ。