被写体に対する照明の位置付け——正面光（フラット）、側光（モデリング）、逆光（分離）、上光（立体感）。深度と視覚的な雰囲気を決定。
被写体に対するライトの位置決めは、シーンの奥行き感、立体感、感情的な効果を決定づけます。強さだけではありません。望むビジュアルイメージを作り出すために組み合わせることができる、4つの基本的な方向性があります。
フロントライトは、被写体（または静物）の正面から当たります。画像を視覚的に平坦にし、影は最小限で均一な照明になります。これは、親しみやすく、ニュートラルで、時には無愛想に見えます。ニュースインタビューや、認識度が高いポートレートに最適です。これを強く使いすぎると、すぐに奥行き感が失われます。そのため、多くの撮影監督は、輪郭を出すために弱いサイドライトを併用します。
サイドライトは、モデリングのための最も重要な武器です。光は左右から当たり、影と光によって立体感を生み出します。顔の半分は明るく、もう半分は暗くなります（またはレフ板で明るくされます）。これにより、顔の形をモデリングし、硬さや拡散性に応じて、ドラマチックまたは自然な効果を生み出します。長編映画では、これが標準的なメインライトの位置です。約45度横、30〜45度上から当てます。
バックライトは、被写体の後ろにあり、カメラに向かって光が当たります。これは分離のためのツールです。髪が光り、輪郭が背景から際立ちます。バックライト単独では見えません。フロントライトまたはサイドライトとの組み合わせが必要です。ポートレートでは、メインライトの強度の約10〜20％です。強すぎると、デザインではなくエラーのように見えます。
トップライトは上から当たり、特に顔に最大の立体感を生み出します。眼窩は暗くなり、額は光り、鼻は下に影を落とします。フィルム・ノワール、心理的なシーン、ホラーで古典的に使用されます。トップライト単独では不自然で不気味に見えます。現実的な奥行きのためにサイドライトと組み合わせます。
実際には、これら4つの方向性をすべて同時に使用します。サイドからのメインライト、正面からのフィルライト（弱め）、分離のためのバックライト、そして輪郭のためのトップライトなどです。強度比、つまりライト比がムードを決定します。ハードな比率（1:8）はドラマ。フラットな比率（1:2）はコメディまたはドキュメンタリー。試してみて、露出計で測定し、自分の目に頼ってください。