時間とともに光と影の動的相互作用——光円錐の移動、変わる影、視覚的なリズム。カットなしで緊張感を生成。
カメラを固定したまま撮影しなければならないが、それでも視覚的なエネルギーが必要な場合、ライトプレイング（光の戯れ）がその答えとなる。カメラを動かすのではなく、光と影を巧みに操り、それ自体に語らせるのだ。光線が人物の顔を横切り、影がその背後で動き、ブラインドが揺れる線模様を落とす――そうすると、静止したショットに内的な動き、視覚的な鼓動が生まれる。
実際には、これはいくつかのメカニズムで機能する。動く光源（ハンドヘルド・リフレクター、フレネルレンズを持ったステージハンド）、徐々に光を減光または増光させる調光器、あるいは光源と被写体の間に物理的に動く物体（人物、オブジェクト、風に揺れる枝）だ。重要なのはリズム感と意図だ。無作為な影の動きは素人っぽく見える。内的なテンポが必要だ。緊張感を高めるためにはゆっくりと構築し、恐怖や不安のためには速く震えさせ、メランコリーのためには穏やかに脈打たせる。
対話シーンでは、注意散漫への配慮が必要だ。微妙なライトプレイングは、視聴者が意識することなく、話者間の注意をそらすことができる。重要な発言中に顔にゆっくりと変化する光は、感情的な重みを増幅させる。ホラーやスリラーでは、ライトプレイングは安価で効果的なジャンプスケアの代替となる。顔を素早く横切る影は、速いカットなしに不快感を生み出す。
技術的には、少数の、焦点を絞った光源で作業すること。光源が多ければ多いほど、混乱は増す。メイン光源、動くセカンダリ光源、おそらく調光器の効果――それで十分だ。実用的な光源（焚き火、ネオンサイン、車のヘッドライト）を使用すると、より自然なライトプレイングが生まれ、わざとらしく見えにくくなる。色付きの光源（青いネオンライト、オレンジ色のろうそく）では、色が動きの知覚を増強するため、ライトプレイングがさらに顕著になる。
よくある間違いは、速すぎること、多すぎること、露骨すぎることだ。微妙さが信頼性を生む。顔をゆっくり横切る3秒間の影は、振り付けられているように見える。同じ効果が500ミリ秒で起こると、間違いのように見える。