光が顔や物体表面に当たる角度——影のモデリングと立体感を制御。45°側面：古典的；90°側面：レンブラント光；正面：平面。
光の入射角は、顔や表面がどのように造形されるか、ひいてはシーンがどのような感情的な効果を伝えるかを決定します。セットでは、常に名前を呼ぶわけではありませんが、これに取り組んでいます。光源、被写体の表面、カメラ間の空間角に関するものです。
クラシックには、キーライトを上から横へ45度の角度で当てます。これはポートレートや対話シーンのゴールドスタンダードです。顔がドラマチックになりすぎることなく、影の落ち方で十分な造形が得られます。鼻は小さな影を落とし、頬骨は立体的に浮かび上がり、目は輝きを保ちます。クラシックな語り口の長編映画では、これがあなたの基準となります。
光源をより横、つまり90度に近い位置に回すと、いわゆるレンブラント照明になります。顔の片側は影になり、目の下の三角形の光のしみだけが暗い頬を照らします。これは緊張感、神秘性、時には脅威を生み出します。フィルムノワールや心理スリラーでは、これがあなたの道具となります。しかし注意してください。ハイライトを正しく設定しないと、すぐに陳腐になりすぎます。
顔の平面に直接、カメラからの正面からのフラットな光は、すべてを二次元にします。影も奥行きもありません。これは人工的に見えますが、まさにそのために使用できます。SFシーン、人工的な世界、またはキャラクターを意図的に非人間化するためです。あるいはニュース番組を考えてみてください。フラットさは親密さと中立性を作り出します。
実際には、カメラと俳優の視線の軸に対する位置決め角度で測定します。約120〜150度の角度での後ろからの上方向の光（バックライト）は、キャラクターを背景から分離します。これは顔の造形ではなく、奥行きの構築です。これを45度のキーライトと組み合わせると、空間的な存在感が生まれます。
入射角は光の硬さと密接に関係しています。表面積の小さい硬いスポットライトはシャープな影を落とし、造形を強調しますが、柔らかく広い光は同じ角度をはるかに微妙に実現します。強度も関係します。90度の弱いサイドライトは繊細に見えるかもしれませんが、強い光はドラマチックに見えます。覚えておいてください。角度はライティングのアーキテクチャを定義し、それ以外はすべてこのジオメトリの枠内でのパラメータです。