カスタムレタリング、タイトルデザイン専門家——手作業またはデジタル。タイポグラフィとは異なる；レタリングはオーダーメイド的グラフィックワーク。
レタリング・アーティストは、デスクに座ってフォントファミリーを定義するのではなく、個々の文字を独立したグラフィックオブジェクトとしてデザインします。これがタイポグラフィとの決定的な違いです。タイポグラファーがシステムを創造するのに対し、レタリング・アーティストは映画の具体的な瞬間に合わせたオーダーメイドの文字形状を創造します。オープニング・シーケンスの映画タイトル、ストリートシーンの交通標識、壁の落書き、あるいはカメラがピントを合わせる楽譜の筆記体のようなメモなどです。すべての文字は、感情的にも美的にも機能しなければならない小道具、つまり「モノ」となるのです。
作業は通常、プリプロダクション、しばしばストーリーボードの段階から始まります。アーティストはプロダクション・デザイナーや撮影監督（DoP）と、文字がどのように映像に溶け込むべきかについて話し合います。サイズ、角度、素材感、手書きのように見えるべきか、機械的であるべきか、他のグラフィック要素とどのように融合させるかなどです。セットでは、レタリングは機能しなければなりません。計画されたカメラ距離から読みやすく、適切な光の下で、複数のテイクにわたって一貫している必要があります。そのためには、筆で木に描く、仕立ての技術で布に施す、あるいはデジタルでコンピューター上で作成して後で編集に統合するなど、精密な製造が求められます。
デジタルワークフローでは、作業は多様化しました。レタリング・アーティストは今日、レイヤーベースのファイルを提供することが多く、ビジュアルエフェクトや編集プロセスで調整できます。位置のバリエーション、異なる被写界深度、色の代替などです。これには、編集ソフトウェアやコンポジターのロジックに対する正確な理解が必要です。同時に、手仕事によるレタリングを必要とするプロジェクトも依然として存在します。フォントでは再現できない、荒々しく本物らしいテクスチャー、文字ごとにわずかに位置が異なり、線に振動があるようなものです。
レタリング・アーティストの最高の仕事は「見えない」ことです。それは映画の映像に溶け込み、注意を引くことなく雰囲気に貢献します。しかし、歴史ドラマ、SFの世界、あるいは芸術的に野心的なプロジェクトでは、レタリング自体が物語の一部となることがよくあります。文字が時代、文化、心理状態を語るのです。そのためには、技術的な確実性だけでなく、映像構成と視覚空間のドラマツルギーに対する深い理解も必要とされます。