1人の俳優が2つの異なるキャラを演じる——スプリットスクリーン、合成、または別撮り必須。構図の課題であり魔法ではない。
俳優が二役を演じる場合、演技を超えた課題が生じます。撮影現場では、撮影監督が判断しなければなりません。両方のキャラクターを同時に画面に映すのか、それともシーンを空間的・時間的に分割するのか？その答えが、制作プロセス全体を決定します。
スプリットスクリーンは明白な解決策です。フレームが分割され、俳優の二つのバージョンが同期して表示されます。これは対立を描く場合に有効です。会話する二人の人物、自己矛盾、内面の断絶などを表現する場合です。脚本とカメラはここで厳密に計算する必要があります。分割された各側には、独自の照明、カメラの高さ、焦点距離が必要です。撮影時にはモニター上のマーキングが役立ち、後で編集で二つの別々のテイクから統一された映像が組み立てられます。これには正確なタイミングと同一のカメラワークが要求されます。そうでなければ、アマチュアのように見えてしまいます。
スプリットなしのコンポジットは、より洗練された方法を提供します。俳優はテーブルに座り、背景には彼自身の映像が投影されるか、グリーンバックのインサートが挿入されます。これには準備作業が必要です。二役目は、正確なパースペクティブと照明を計算して、分離して撮影されます。利点：視覚的なトリックが目立たなくなります。欠点：編集に手間がかかり、高価で、時間がかかります。すべての動きが一致している必要があります。
撮影現場での実用的な扱い方：俳優はまず最初の役のすべてのシーンを撮影し、次に二番目の役のシーンを撮影します。目の位置や顔の向きには、スクリプト・コンティニュイティの写真を使用します。二つのテイクの間には数日かかることもあります。編集者は、どのテイクがどの役に対応するのか、明確なマーキングを必要とします。
空間的な分離はしばしば過小評価されます。画面に同時に映らない二人のキャラクター。これは、技術的なトリックなしの二役です。監督と編集のリズムだけで実現されます。これは心理的に強力に機能しますが、俳優には微妙な演技のニュアンスが要求されます。姿勢、声、タイミングが明確に異なっていないと、観客は違いを認識できません。
衣装、メイク、ヘアスタイルは、二役の静かな手です。二人の異なる人間は、異なる外見をしています。髪型、眼鏡、傷跡、さらには靴のサイズでさえ、人を欺くことができます。撮影監督は、これらのディテールがカメラだけでなく、観客の認識をコントロールすると信じています。