コルカタの映画産業——インド最古の映画センターの一つ。サtyajit Rayを生み出し、ヒンディー語映画と並行。
コルカタは、ボンベイが支配権を握るまで、長らくインド映画の中心地でした。この都市の映画製作はヒンディー語映画と並行して発展しましたが、独自の美学と物語論理に従っていました。ボリウッドがスペクタクルと幅広い商業的アピールに重点を置いたのに対し、コルカタでは社会的・心理的なテーマをより真剣に扱った芸術的に洗練された作品が生まれました。この地域の映画文化をより正確に表すベンガル映画は、独自の産業インフラ、独自のスター、そして文学的な洗練を重んじる観客を持っていました。
サタジット・レイはこの違いを最も明確に体現しています。彼の『Pather Panchali』（1955年）は、ダンスシーンやメロドラマ的な暴力ではなく、日常の詩的な観察、自然なロケ地、そして演出するのではなく「見ること」のできるカメラによって、インド映画に革命をもたらしました。このミニマリスティックで、心理的に正確で、視覚的にニュアンスのあるアプローチが、コルウッドのアプローチの特徴となりました。Mrinal SenやAshani Sanyalといった他の監督もこの道をたどりました。スローなカット、長いテイク、プロットのスペクタクルよりも人間関係への関心。
撮影監督にとって、コルウッドの美学は具体的な意味を持っていました。自然光、最小限の機材、実際のロケ地で作業することです。装飾のためではなく、心理的な深みのためにフレーミングします。照明は、劇的なコントラストではなく、繊細さによってムードを暗示します。当時のボリウッド作品がスタジオで光沢のある照明とタイル張りのセットで作業していたのに対し、ベンガル映画はリアリズムのためのカメラ言語を開発しました。これは皮肉なことに、同じように構築されていましたが、より本物らしく見えました。
コルカタの産業力は1970年代以降衰退しました。マルチプレックス時代とボンベイの経済的優位性は、ベンガル映画製作を周縁化しました。それにもかかわらず、コルウッドは、地域的な映画文化が芸術的誠実さを犠牲にすることなく、どのように国民的産業に挑戦できるかという問いに対して、インド映画だけでなく、美術史的な参照システムとして残っています。この用語は、主に学術的または歴史的な文脈で使用されます。