感情的なターニングポイントを定義する特徴的な身体姿勢。監督は撮影前に設定し、役者が繰り返して一貫性を保つ。
俳優がドアの前に立ち、手をドア枠に置いている――その瞬間、彼が行くか留まるかが決まる。このポーズは偶然ではない。監督はそれを事前にスケッチしている。時には脚本の中の簡単な鉛筆書きのスケッチとして、時には撮影監督との詳細な動きの研究として。キーポーズは、シーンの視覚的に凝縮された中心であり、心理が身体に翻訳される地点である。
実際の作業では、こう機能する。準備の話し合いで、監督と俳優と一緒に座る――必ずしも形式的である必要はない――そして、シーンの転換点を担う身体の姿勢について合意する。それは弱さのポーズ（肩をすくめ、うつむく）なのか、それとも決意のポーズ（胸を張り、顎を突き出す）なのか？別れのシーンであれば、キーポーズはこうなるかもしれない：頬を短く触れた後、腕がゆっくりと下がる。このポーズは、その後目指される――忠実すぎるほどではなく、しかし感情の中心として、その周りに全ての動きの演出が巡る。
撮影そのものでは、キーポーズはアンカーポイントとなる。俳優は知っている：ここで正確でなければならない。撮影監督は、照明をそれに合わせることができる――もしかしたら、その瞬間の目に光が意図的に当たるかもしれないし、顔を横切る影が投げかけられるかもしれない。編集はここで自然な拠り所を見つける：カメラはこのポーズで留まることができるし、ゆっくりと前に進むことも、カットすることもできる。良いキーポーズは長い説明を必要としない――それは静かに、セリフなしでも機能する。
単なる動きの演出との違い：キーポーズは圧縮されている。それは一つの身体の位置で、長いモノローグシーンよりも多くを語る。それは繰り返し可能である――俳優は同じポーズを何度も取ることができるので、異なるショット、異なる焦点距離で同じ感情の中心を持つことができる。これにより、編集の選択肢がより柔軟になる。同時に、良いキーポーズは、シーンがあまりにも恣意的になったり、心理的な混乱に留まりすぎたりするのを防ぐ。それはトーンを設定する。