1960年代の日本前衛運動——写真、パフォーマンス、プロジェクションを融合した実験的映像。映画、静止画、演劇の境界を解体した。
1960年代の日本の前衛芸術は、活動写真劇（Katsudô-Shashingeki）というラディカルなハイブリッド形式を生み出した。これは写真、投影、パフォーマンスを融合させたもので、偶然ではなく、概念的な必然性から生まれた。この言葉自体がそのルーツを示唆している。活動（katsudô、動き）と写真劇（shashingeki、写真ドラマ）である。これはより良い映画を作るのではなく、カテゴリーそのものを分解することを目指した。
撮影現場や暗室で、これらの芸術家たちは投影を単なるスクリーンでの上映ではなく、空間的な介入として扱った。彼らは写真を三次元空間に配置し、複数のプロジェクターで照射し、動く映像と静止した瞬間を重ね合わせた。その結果、写真は（しばしば静止しており、平面的であるため）であり、映画は（投影され、時間的であるため）でありながら、どちらでもない作品が生まれた。パフォーマンスは、物語的なドラマではなく、素材の探求として、投影の前で、そして投影と共にライブで行われた。身体、光、フォトグラムが等式となった。
実践においては、これは古典的な編集の理解における映像シーケンスを扱わないことを意味した。代わりに、インスタレーション・シナリオが構築され、そこでは写真の個々のイメージが投影によって生命を吹き込まれ、重ね合わせによって解体され、身体的な存在によって不安定化された。カメラは、もし使用されたとしても、その中心ではなく、この解体の遊びの一部であった。露光、フィルムの物質性、そして投影そのものが、透明な技術ではなく、テーマとなった。
この運動は広範な商業的影響力を持たなかったが、その論理は日本をはるかに超えた実験映画芸術に浸透した。それは後にビデオ、インスタレーション、映画の間を往復する芸術家たちの道を開いた――境界の撤廃がその要点であった。現代の前衛芸術（フラックスス、1960年代の実験写真も参照）の文脈において、活動写真劇は、日本の芸術家たちが西洋のモダニズムを模倣するのではなく、自国の文化のメディア史から独自のメディア実践を蒸留し、ラディカルに再構築した瞬間をマークした。