異なる伝統から来た映画的手段を意図的に融合させるプロセス——意識的な美的選択であって事故ではない。ポストではカラーグレーディングと白黒フラッシュバック。
編集作業中に、あるシーケンスが全く異なる二つの視覚的あるいは物語的な言語で成り立っていることに気づいた場合――デジタルエフェクトとドキュメンタリーの生々しさ、カラーグレーディングと白黒、あるいはクラシックなモンタージュと実験的なファウンドフッテージ――それはハイブリダイゼーション（混淆）を扱っているということです。これは手抜きではなく、意図的な戦略です。異質な映画的手段を組み合わせることで、それらの間のまさにその緊張感が意味を担うのです。
撮影現場や編集室では、これは具体的に次のように機能します。フラッシュバックのシーケンスを単に「古い」ように見せるだけでなく、現在とは全く異なる美的言語で語ることを決定します。単に暗い色合いにするだけでなく、異なる画面構成、異なる編集リズム、あるいは異なるフィルム素材（現代はデジタル、当時を16mm風）さえも用います。観客は気づきます。これは単に二つの時間的レベルではなく、二つの映画的世界なのだと。これは音響でも機能します。劇中の音響（Diegese）と抽象的なサウンドデザイン、実写とアニメーションのトランジション、劇映画のセリフとドキュメンタリー調のボイスオーバーを混ぜ合わせます。
ハイブリダイゼーションの力は、差異そのものが意味を持つことにあります。スリラーが突然カートゥーンのシーケンスに転調したり、ドラマがプロフェッショナルな撮影技術の横で実際の携帯電話の動画を編集したりする場合、その断絶点は滑らかな統一性よりも多くのことを語ります。それは、何かが崩壊していることを示唆します。抵抗があることを示唆します。同じ映画の中に異なる視点や意識状態が存在することを示唆します。
しかし、実際には注意が必要です。ハイブリダイゼーションには内的論理が必要です。観客が――意識的か無意識的かにかかわらず――なぜこれらの手段がここで結びつくのかを理解しない限り、その混合は機能しません。ドラマツルギー的な動機なしに二つの美学間の移行を行うことは、単にアマチュアに見えるだけです。優れたハイブリダイゼーションは偶然に見えるのではなく、必然的に見えます。それは、物語を視覚的にも物語的にも前進させるためのデザイン上の決定であり、単なる形式的な遊びではありません。メタフィクションやインターメディアリティといった技法と関連がありますが、その効果はより直接的です。形式が語り、観客は感覚を通して、論理的に説明しようとすれば映画を破壊してしまうようなことを理解するのです。