実写とアニメーションが同一の物語内で混在する——ロトスコープではなく、意図的な叙事的融合。例：『ロジャー・ラビット』やドキュメンタリーに組み込まれたアニメシーン。
実写とアニメーションを一つの画面上で融合させることは、両方のレイヤーがドラマツルギー的に対等である場合にのみ機能する。それがハイブリッドフィルムの核心原則であり、技術的な遊びではなく、物語上の必然性である。ロトスコープやモーションキャプチャーは、あるビジュアル言語を別の言語に翻訳する純粋に技術的なツールに留まるのに対し、ハイブリッドフィルムは、並存する二つの全く異なるビジュアル世界の間の緊張感の中で機能する。
編集において、真のハイブリッドフィルムの冒険が生まれる。実写素材とアニメーションを同じプロジェクトで扱う — そして両方に公平でなければならない。実写俳優のリズムは、アニメーションのタイミングロジックに合わせる必要がある。『ロジャー・ラビット』では、それが古典的な解決策だった：実写俳優は空のボールやマーカーを使って演技し、アニメーションキャラクターは後に正確に実空間にコンポーズされた。しかし、現代のドーピングドキュメンタリーも、リアルなインタビューとグラフィカルなアニメーションブロックを組み合わせる — それもハイブリッドフィルムだ。ここでは、アニメーションは美化のためではなく、説明のため、実写だけでは視覚化できない事実を凝縮するために役立つ。
課題は、多様性の中での視覚的整合性にある。二つの世界は、観客が常に物語から引き離されることなく、共存できなければならない。それは、セットでのライティングが、後続のアニメーションを予期しなければならないことを意味する。カメラワークは、コンポジットレイヤーを考慮して計画されなければならない。カラータイミングとDCPマスターは、一方を圧倒することなく、両方の静止状態を維持しなければならない。
編集でアニメーターと並行して作業する際に、それは実践的になる。明確な時間的構造が必要だ — 実写はどこで終わり、アニメーションはどこで始まり、どこで重なるのか？音は、繋ぎ合わせる要素となる。一貫したサウンドデザインは、二つの全く異なるビジュアルレジスターをまとめることができる。だからこそ、成功したハイブリッドフィルムは、その背後に二つの全く異なる制作プロセスがあるにもかかわらず、しばしば演出的な全体のように見えるのだ。