ブダペストの歴史的ハンガリー映画スタジオ—1919年設立、1945年までの中央ヨーロッパ中流級製作の中心。複数の主要シネマトグラファーの登竜門。
1919年、ブダペスト――ヨーロッパが映画インフラを再構築していた時代に、フンニア・スタジオが誕生した。そこで生まれたものは、威信をかけたプロジェクトというよりは、ヨーロッパ市場の制作への飽くなき欲求に対する実用的な答えであった。このスタジオは、ドイツ表現主義やフランスのエレガンスを模倣するのではなく、独自の文法――装飾を排し、効率的で、職人的に堅実な――を発展させた、中級から高級プロダクションのハブとなった。
フンニアのセットでは、撮影監督たちは即興性が求められる状況下で技術を学んだ。機材は決して豪華ではなかったが、充実していた。照明技師たちは、利用可能な光を逆手に取るのではなく、光と共に働き――後にアーティストたちが海外へ渡る際に役立つ考え方となった。このスタジオは、後にハリウッドやパリで活躍する数多くの撮影監督たちの訓練場となった。彼らが持ち帰ったのは、中央ヨーロッパの美学であった。劇的なキアロスクーロよりも深みのあるフォーカス、効果ではなく物語の手段としてのカメラワーク。技術インフラは、中心遠近法――軸を越えるのではなく、空間を移動する動き――に焦点を当てていた。
1945年まで、フンニアはハンガリー語圏を超えて販売される長編映画を制作した。これは、スタジオが早い段階から視覚的な物語に重点を置き、対話を中心的な要素とは見なさなかったため可能になった。撮影監督たちにとって、これは物語を伝えるための絵作りが必要であることを意味した。それは、カットの頻度を補うことができたはずだ。カットではなく深み。微妙なフォーカス操作を伴うロングテイクが標準であり、後のアメリカ的な意味での「カバレッジ」の余地はなかった。
1945年以降、スタジオは制作の主導権を失った。物理的な建物は存続したが、専門的なクルーは散り散りになった。映画技術の歴史家にとって、フンニアは依然として一つの指標である。ここで、西洋にも東洋にも明確に位置づけられるのではなく、中央ヨーロッパの精密さを保つ照明演出と構図の学校が生まれた。戦間期のハンガリーの映像言語を理解したい者は、フンニアについて――経済的圧力と技術的制約の中で、そこで下された決断について――考えなければならない。