マッカーシズム検閲下のアメリカ映画—反共宣伝または隠喩的寓話。ブラックリスト登載者は偽名で働いた。
マッカーシズムの時代は、1947年から1950年代半ばにかけてハリウッドに、他のどの政治的介入よりも大きな影響を与えました。下院非米活動委員会（HUAC）は、スタジオに多大な圧力をかけ、その内容を再編成することを強いました。監督、脚本家、俳優—共産主義への共感を抱いていると疑われた者は、ブラックリストに載せられました。その結果、映画には奇妙な二重言語が生まれました。公然と反共産主義プロパガンダを行う映画か、検閲を回避しつつも巧妙な批判を織り込むために隠された寓話を作り出す映画か、どちらかが制作されたのです。
プロパガンダの側では、スタジオは露骨な物語—ソ連のスパイ、アメリカの愛国者、明確な善対悪の構図—を制作しました。『我が子ジョン』（1952年）、『ビッグ・ジム・マクレーン』（1952年）—このような作品は今日、学校の教材のように機能します。しかし同時に、暗号化の芸術形式も発展しました。ダルトン・トランボのようなブラックリストの犠牲者は、ペンネームで執筆を続けました。映画そのものが寓話となりました。SFの侵略シナリオ（『ボディ・スナッチャー/恐怖の侵略者』）は、同調圧力への不快感をコード化しました。アウトローの主人公が体制に反抗する西部劇。直接的に言及することなく、迫害とパラノイアを表現したホラー映画。
セットや編集にも、自己検閲の自動化のような影響がありました。脚本のチェックはより厳格になり、セリフは徹底的に見直され、カメラが回る前にシーンが削除されることもありました。ジョン・フォードやエリア・カザンといった監督の中には、転覆の非難を免れつつも、不快な問いを投げかけるような、イメージで考えることを学んだ者もいました。編集の決定は政治的になりました。誰に好意的に映ることを許すのか？どのような音楽が正しいイデオロギーのトーンを強調するのか？
今日の分析にとって興味深いのは、HUAC映画は、恐怖の文書であると同時に、創造的な回復力の文書でもあるということです。それらは、圧力が単純な沈黙を生み出すだけでなく、新しいコード化システムを生み出すことを示しています。これらの映画を理解したい者は、公式の表面と、検閲にもかかわらず、あるいはまさに検閲のおかげで響く潜むメッセージという、二つのレベルで読むことを学ばなければなりません。