1920年代～1950年代のアマチュア音声映画——16mmまたはSuper8、内蔵光学音声。技術的には初歩的だが、歴史的価値は高い。
1920年代後半、初のポータブルトーキーカメラが登場しました。スタジオ用ではなく、リビングルームのホビイスト向けでした。これらの装置は光学式サウンドオンフィルムを採用しており、音声をフィルムストリップ上の光の変動として画像領域の隣に記録する技術でした。これにより、以前のシステムよりも輸送、上映、そして何よりも同期が格段に容易になりました。フォーマットは、当初16mm、後にスーパー8mmと、プロのインフラなしで扱えるほどコンパクトでした。1930年代から1950年代にかけてホームシネマを楽しみたい人々は、このようなカメラを購入し、かつてのサイレントフィルムではなく、本物のサウンド付きで家族、庭、休暇の映像を制作しました。
技術的な観点から見ると、これらの装置は原始的なツールでした。サウンドヘッドは故障しやすく、画像と音の同期はしばしば不正確で、フィルム素材の感度は低かったです。これらを使用するには、多くの光と忍耐が必要でした。アマチュアにとってプロ仕様の照明は一般的ではありませんでした。その結果、平坦で、しばしば露出過多な画像と、ハム音のする歪んだサウンドトラックになりました。しかし、それにもかかわらず、あるいはまさにそのために、これらの記録は今日計り知れない価値を持っています。それらは、カメラのために決してポーズをとろうとしなかった人々の日常生活、建築、ファッション、ボディランゲージを記録しています。スタジオが演出されたシーンを撮影する一方で、ホビイストはフィルタリングされていない現実を捉えました。
今日、アーカイブ素材を扱う者は、遅かれ早かれ、このようなホーム・トーキーに遭遇するでしょう。個人のコレクション、博物館、映画館などで。修復は手間がかかります。壊れやすいオリジナル素材のデジタル化、後から音と画像の同期を修正、色かぶりを中和することです。しかし、まさにこの生々しさの中に魅力があります。当時のプロのプロダクションがスタイルとスタイルコードに従って整理されるのに対し、ホーム・トーキーは、視覚的および音響的な時代の指紋を明らかにします。偽りがなく、非商業的で、真実です。ドキュメンタリー作家やアーキビストにとって不可欠です。カメラマンにとっては、技術的な制約がどのように真正性を損なうのではなく、時にはむしろ強化するかの証拠として興味深いものです。