ヒクスプロイテーション

ヒックスプロイテーションは、シンプルでありながら効果的な原則に従って機能します。それは、歴史的な素材をセンセーションに歪めることです。真の歴史よりも、そこから引き出せるもの—スキャンダル、不倫、残虐性—が重要視され、しばしば誇張され、時には捏造され、常に教育を提供するという主張を伴います。これが決定的なひねりです。観客は覗き見をしているような気分ではなく、過去について重要なことを学んでいる教養ある人間だと感じます。実際には、彼らは衣装を着た exploitation シリーズを見ているのです。

撮影現場では、衣装デザインの労力、上質なロケーション、大物俳優といった古典的な品質のシグナルを設定する演出上の選択を通じて機能しますが、編集とドラマツルギーは一貫してセンセーショナルな部分に焦点を当てます。裁判のシーンは、スリラーのように緊張感が走るように編集されます。歴史上の人物は、対立を生み出すために道徳的に破滅させられます。セックスは、物語にとって必要だからではなく、視聴率を稼ぐからという理由で目立つように配置されます。この素材は、「これは実際に起こったことだ」あるいは少なくとも「起こり得たことだ」という一種の文化的アリバイを伴います。

ドキュメンタリー的アプローチとの違いは、その重み付けにあります。真面目な歴史映画は曖昧さにも耐えられますが、ヒックスプロイテーションは物語の緊張感を生み出すために、複雑な人物を善と悪に分解します。これにより、脚本の作業は奇妙に簡単になります。歴史書から名前を取り、それに心理的な動機を捏造すれば、ドラマの出来上がりです。編集室では、ステレオタイプな音楽、重要な暴露前の操作的なカット、絶え間ないクリフハンガーのペースによってそれがわかります。

実際には、これはカメラマンとして、内容が薄いものを上品に見せるという依頼に直面することが多いということです。照明は威信を示す必要があります。カメラの動きは重要性を伝える必要があります。主にエンターテイメントであるものを補強するために、クオリティ・テレビジョン（Quality Television）の手段を使って作業します。これは道徳的に非難されるべきことではありません—それは職人的には興味深い挑戦です：物語に存在しない深みを、視覚的にどのように伝えるか？