1960年代後期〜1970年代初頭のジャンル——カウンターカルチャー反発、サイケデリック編集、反体制ナラティブ。Easy RiderとZabriskie Pointが基調を定める。
1960年代後半には、形式的な理由からではなく、純粋なイデオロギー的な必要性から、古典的ハリウッドとは視覚的にも物語的にも一線を画す映画言語が生まれました。これらの映画は、断片的で、サイケデリックで、非線形的な、当時の言語を語っていました。それは、あるべき世界ではなく、ある世代が実際に認識していた世界――歪み、矛盾、そして自らの可能性に酔いしれた世界――を描いていました。
技術的には、このジャンルは特定のモンタージュ戦略によって機能します。速いカットの連続、ジャンプカット、重ねられたイメージ――これらはそれ自体がスタイルではなく、意識状態の直接的な対応物です。対話は、連想的な映像の飛躍によって中断されます。音楽は映像の下に配置されるのではなく、同等の語りのインスタンスであり、しばしば視覚情報よりも優位です。セットでは、カメラはハンドヘルドで撮影され、技術的なミスではなく、芸術的な意図から揺れます。照明は、利用可能な自然光、人工的な効果、サイケデリックなカラーフィルターを使用し――すべては、観客と主観的な体験との間の距離を最小限に抑えるためです。
物語の中心は、意図的に弱く構造化されています。明確な目的のない旅。断片的に記録されているように見える冒険。脚本は古典的なプロットの法則に従わず、漂流し、伸び、繰り返されます。シーンには機能的な説明がなく、その人生がそのような瞬間で構成されているから存在します。これにより、ドラマツルギーは複雑になります。鋭い対立のクライマックスがなければ、俳優が「何も起こらないこと」に耐えうる一種の存在感を放たない限り、退屈が生じる可能性があります。
編集では、古典的なコンティニュイティに意図的に抵抗する素材が使用されます。マッチ・オン・アクションは機能する場合に機能し、飛躍はバグではなく特徴です。カラーコレクションは、古典的な映画の視覚的な制御可能性ではなく、過露光やカラーキャストの傾向があります。この美学は、時代遅れではなくなるまで時代遅れと見なされます。主観的な知覚の歪みへの魅力が時代を超越したものであるため、それは何度も自己更新されてきました。