マクルーハンの活字文化についての概念——線形的で順序立った知覚。映画がいかに情報消費を破壊したかを理解するための理論的基礎。
マクルーハンの「グーテンベルク銀河」という概念は、活版印刷によって特徴づけられたメディア文化、すなわち、線形的で、逐次的で、個々の文字を連続して視覚的に処理することに依存する文化を記述する。この世界で育った者は、情報を連続体として受け取る。まず文字A、次にB、そしてC。脳は因果関係、論理、階層性へと訓練される。映画はこの世界に異物のように現れた。
私たち映画製作者にとって、これは決定的である。グーテンベルク時代に育った観客は、物語構造、明確なカット、理解可能なトランジションを期待する。画面で何が起こっているのかを理解したいのであり、全ての感覚を瞬時に圧倒されたいわけではない。モンタージュがうまく機能するのは、たとえ速くても、秩序だった一連の映像を提供するからである。アイゼンシュタインはそれを知っていた。カットは論理である。私たちは混沌としてカットするのではなく、文字を意識する脳が理解できる内的なシーケンスに従う。
その対立原理、すなわち電気機械的同時性は、ラジオ、映画、そして後のテレビと共に現れる。マクルーハンはこれを必ずしも断絶とは見なさず、文字以前の感覚的な経験への回帰と見なした。すべてが同時に、全ての感覚が呼び覚まされ、階層性はない。現代の観客はこの中に座っている。私たちは皆、ハイブリッドな知覚者である。だからこそ、断片的で非線形なフォーマットが今日機能するのである。私たちは視聴覚的な曖昧さに慣れている。
セットでは、これが実務に変化をもたらす。観客が依然としてグーテンベルク的思考に影響されていることを知っている場合、私たちはカットとリズムを意識的に計画する。長いテイク、黒い画面、静寂は、物語的に文脈化されるため、混乱を招かない。しかし、文脈のない純粋な感覚的爆撃は、観客を失わせる可能性もある。線形性と同時入力のバランスが職人技である。全てのカット、全てのオーバーラップ、全てのサウンドカットは、グーテンベルク的論理と視聴覚的なノイズとの間の選択である。