暴力の美学的または物語的美化——加害者が賞賛に値するまたは道徳的に正当化される方法で描かれる。分級除外基準。
暴力的なシーンを映像にする場合、各ショットで「それを非難するのか、それとも称賛するのか」を新たに決定することになります。批判的な描写と美化の境界線は、理論上は明確ですが、現場では曖昧になりがちで、まさにそこに規制上のリスクが潜んでいます。加害者が賞賛されるべき存在、様式化された存在、あるいは道徳的に正当化される存在として提示される場合、暴力の美化に該当します。これは辞書の道徳的判断ではなく、結果を伴うFSK（ドイツ映画審査機関）の定義です。
実際には、犯行の瞬間にキャラクターをどのように照らすかということです。美化するようなエフェクト、スローモーション、英雄的な音楽で編集しますか？そうすると問題が生じます。映画の中の銃撃シーンは、ドキュメンタリー的であることもあれば、ポルノ的であることもあります。その違いは、あなたとあなたのチームが設定する美的フレームワークにあります。バイオリンの音色と共に暗殺者がクローズアップで死ぬ場合、それはロマンチック化しています。それが不格好で、結果が明白で、美化されることなく倒れるのであれば、ゴーサインが得られます。例：一部のアクションフランチャイズでは、悪にクールなエネルギーを与えるような早送り編集や音楽と共に、殺害がゲームのように演出されています。これは美化です。一方で、暴力が描かれていても、その代償（精神的、道徳的、肉体的）が目に見えるようにされています。
FSKの委員会は3つのレベルで審査します：美学（どのように見えるか？）、文脈（物語は暴力を批判的に描いているのか、それとも無批判に描いているのか？）、そして対象視聴者（子供がこれをクールだと判断するか？）。結果が目に見えるようにし、映画自体が暴力を非難する価値観を持っているならば、美化することなく残虐なシーンを撮影することも可能です。これが傑作と禁止作品の違いです。
現場では具体的に：視点を変えましょう。重要な瞬間における過度なアクション音楽の使用を控えましょう。加害者だけでなく、被害者も示しましょう。モンタージュを、暴力を美化するのではなく、文脈化するために使用しましょう。そして、あなたの監督チームと早期にコミュニケーションを取りましょう。計画段階では問題ないように見えたシーンが、ポストプロダクションで落とし穴になる可能性があります。暴力の美化は単なるスローガンではなく、芸術的意図と規制上の現実の接点です。これを無視する者は、事実上映画を見えなくするような年齢制限に直面することになるでしょう。