英国製作会社（1927–1959）、ゴーモンと英国教育映画の合併。英国最大の独立スタジオ――1930–40年代の英国映画を形作った。
1920年代半ば、イギリスのガモン社とプロダクション会社のブリティッシュ・インストラクショナル・フィルムズが合併し、ガモン・ブリティッシュが誕生しました。この決定は、イギリスのスタジオ・シネマに永続的な変化をもたらしました。新会社はすぐにイギリス最大の独立系プロダクションとなり、既存のスタジオと直接競合するようになりました。ここで起こったのは、単なる事業統合ではありませんでした。ガモン・ブリティッシュは、脚本開発、スター育成、配給網といった独自のプロダクション・エコシステムを開発し、後にハリウッドが実践するモデルとなりました。
撮影現場や映画企画の実践において、ガモン・ブリティッシュは特定の労働哲学を意味しました。シェパーズ・ブッシュ、そして後にイズリントンにあったスタジオは近代的な設備を備え、専属の職人たちと協力し、ジャンルの慣習を確立しました。イギリスの犯罪映画、メロドラマ、コメディなど、すべてがそこで視覚的・物語的な個性を確立しました。マイケル・パウエルやアルフレッド・ヒッチコックといった監督がこの時期にそこで撮影したのは、ガモン・ブリティッシュが当時のイギリス映画に必要なリソースを提供していたからです。プロダクション手法は厳格に組織化され、予算は管理されていましたが、圧迫されることはありませんでした。これは過剰投資された大作とは対照的なものでした。
特筆すべきは、ガモン・ブリティッシュが独自の映画館と配給網を運営していたことです。これは、いわゆる垂直統合モデルでした。撮影現場では、これは具体的に、プロデューサーが後に映画が上映されることになる映画館をすでに知っていることを意味しました。これは、画面フォーマット、編集リズム、さらにはセリフの音量やダイナミクスに影響を与えました。1927年から第二次世界大戦にかけて、そこで数百本の映画が制作されました。すべてが傑作ではありませんでしたが、撮影監督、編集者、音響技術者に定期的な仕事を提供する、継続的なプロダクション文化がありました。
1945年以降、ガモン・ブリティッシュの影響力は低下しました。テレビ、アメリカとの競争、そしてイギリス映画市場の合理化がその原因でした。1959年にスタジオは解散しました。これは、イギリスで最も影響力のあるプロダクション会社の1つの終焉でした。映画史家やアーキビストにとって、ガモン・ブリティッシュは、職人技と量産性がまだ両立できたイギリスのスタジオ・シネマの黄金時代を象徴するブランドであり続けています。プロデューサー間の専門用語では、ガモン・ブリティッシュ・モデル、すなわち独自の配給網を持つ垂直統合型スタジオは、独立系映画資金調達の解決策として今日でも議論されています。