ギャングの犯罪とゲットー構造を描いたジャンル映画——主に米国、1980年代から。縄張り、掟、暴力。
ギャング映画を撮影したり編集したりする者は、プロットの慣習よりもテリトリーと視覚的ヒエラルキーによって成り立つジャンルを扱っている。カメラは、単に犯罪を描いているのではなく、暴力が文法となっている社会空間を描いていることを理解しなければならない。これが、ギャング映画を古典的なギャング映画と根本的に区別する点である。古典的なギャング映画では、主人公は確立されたヒエラルキーの中にいる。ここでは、彼はその存続のために戦う。
映像言語は特定の論理に従う。狭い街路、見通しの良いブロック、少ない消失点—空間は檻である。しばしば自然光が使われ、明確な時間帯のマーカーがある：夜はギャングのもので、昼は警察やライバルのものである。編集リズムは対立に反応する：二つのテリトリーが衝突すると、モンタージュはより密になり、カットは短くなる。音楽はサウンドトラックとしてではなく、文化的なコードとして機能する—ヒップホップ、ストリートR&Bが空間を定義する。これはアンダースコアリングではなく、オーセンティシティのマーカーである。
物語構造では、繰り返されるパターンが支配的である：主人公は忠誠と離脱の間に立つ。しかし、古典的な強盗映画とは異なり、大きなスコアが問題なのではない—問題は尊敬であり、失わないことである。ギャング自体の誠実さが主要なキャラクターとなる。これにより、キャラクター開発は異なる：あまりにも多くの共感を示す者は弱い。あまりにも残忍になる者は、ギャングを危険にさらす。名誉規約は目に見えないが、鉄のように固い。
実用的には、これは監督と編集にとって意味する：視線は長く保たれる。会話は近距離で行われる—広いショットはない。カメラが引くときは、アクションのためではなく、感情的な軸が移動するためである。音楽のビートへのカットは機能する、なぜなら音楽はここでは効果ではなく現実だからである。そして暴力自体は、しばしばオフスクリーンで暗示されるか、結果として示される：銃撃ではなく、その後の死体、ギャングの反応。
このジャンルはドキュメンタリー的なオーセンティシティに根ざしている—ロケーションスカウトは実際の地域で働き、キャスティングは地元の、あるいは文化的に根付いた俳優を優先する。これはエキゾチシズムではなく、素材への敬意としての視覚的リアリズムである。ギャング映画を作る者は、このバランスを理解しなければならない：搾取することなく、真実を語ること。