セットの問題を後処理や色補正で解く——いま解くのではなく。ときに実用的、だがいつも危険な習慣。
セットでシャドウエッジに気づいたり、照明が完璧でなかったり、動きがもっとシャープだったらよかったのに、と思ったときに、すぐに「ポストプロダクションで直そう」となります。これは単なる言い訳ではなく、現代の映画制作の現実です。デジタルインターミディエイト、カラーコレクション、NLE編集は、15年前には考えられなかったことを可能にしました。しかし、まさにここに落とし穴があります。この言葉が習慣、安易さとなり、結局編集室で、セットで数秒で済んだかもしれない作業に、4週間のロトスコープとキーフレーム作業が必要だと気づくことになります。
実際はもっと複雑です。技術的な修正はポストプロダクションで行われます。例えば、人工光と自然光の切り替えで合わなかったホワイトバランス、ハンドヘルド撮影のわずかな手ブレ補正、背景に映り込んだモニターの除去などです。これらの作業は、最小限の労力で品質が向上するため、その手間は報われます。しかし、不十分な演技、悪いエキストラ、間違ったロケーション選択などを後で「なんとかする」と思い込むのは話が別です。それは自己欺瞞です。セリフを間違えた俳優は、カラーコレクションで良くなるわけではありません。カメラを見てしまうエキストラは、ボケで消えるわけではありません。
セットで、あなたは映像の質、ルック、照明、演技を決定します。これらがあなたの唯一のチャンスです。編集では、そこにあるものを最適化します。優秀な撮影監督と経験豊富なプロダクションデザイナーは、準備とセット作業にかけた1ユーロは、ポストプロダクションで3倍節約できることを知っています。逆に、撮影が失敗すれば、ポストプロダクションは底なし沼になりかねません。プロデューサーは、修正の理由を尋ねるのではなく、爆発する時間とコストだけを見るでしょう。
したがって、モットーは、ポストプロダクションの可能性を、それが本来あるべき用途、つまり微調整、修正、デザインのために活用することです。しかし、それを戦略として頼りにしてはいけません。撮影開始前には計画が必要であり、セットでは集中力が必要であり、ポストプロダクションでは素材を救うためではなく、最高のものを引き出すための時間が必要です。