過度なカメラ運動や急速なカットによる不快感——乗り物酔いに類似。観客は目眩や吐き気を感じる。
カメラの速すぎる、制御されていない動きや、目が追いつけないほどのカット頻度は、観客に頭痛、めまい、重症の場合は吐き気といった身体的な症状を引き起こします。この現象は、スクリーン上の視覚情報が観客の前庭系を混乱させる場合に発生します。つまり、身体は実際の物理的な静止状態とは矛盾する動きの信号を受け取るのです。意図的な効果（ハンドヘルドの美学、物語の緊張感を高めるためのジャンプカット）とは異なり、フィルム病は意図せず、容赦なく発生します。
撮影現場と編集において、このリスクは現実のものです。私は、観客が15分後に劇場を去らなければならなかった試写会を経験したことがあります。それはストーリーが悪いからではなく、バランスの悪いジンバル操作や、フレームレートに近すぎるカット頻度のせいでした。間違いはしばしば、制御されたダイナミズムと神経質な落ち着きのなさの区別ができていないことにあります。常に「ポンプ」しているような微妙なフォローフォーカスや、決して静止しないステディカムショットは、90分間にわたって累積的に疲労感を与える可能性があります。
特に問題となるのは、動機付けのない速すぎるズーム、2フレーム以内の極端な焦点距離間の移行、またはカットポイントを無視するカット（動きの最中に、それを「着地」させずにカットする）です。ストリーミング形式は問題を悪化させます。小さなディスプレイでは、相対的な動きの大きさがより強く認識されます。
予防は意識から始まります。 テスト上映はオプションではありません。注意すべきは、人間の速度を模倣するジンバル操作、コンテンツに合ったカットのリズム（アクションはドラマよりも速いカットを必要としますが、制御不能なものではない）、そして観客が再び方向感覚を取り戻せるような静止したショットによる、目に十分な休息を与えることです。ハンドヘルドは、動きが動機付けられている場合（神経質、追跡、ドキュメンタリースタイル）には機能します。単なる技術的なぎこちなさを示すためではありません。
空間的なダイナミズムと視覚的な攻撃性の境界線は狭いです。プロのカメラマンと編集者はこの境界線を知っており、それを尊重しています。それは恐れからではなく、職人技から来ています。