別の映画からのショット、シーン、または動作の意図的な引用——オマージュまたは皮肉的な参照。ゴダールからタランティーノまで、これで職業を築いている。
セットや編集で引用（オマージュ）をすぐに認識できるのは、以前見たことがあるカメラワーク、どこかに引っかかっていた俳優の動き、偶然ではありえないほど精密にタイミングが取られたカットなどだ。これは盗作ではなく、意識的な借用であり、先行する映画、別の監督、別の時代への指し示しである。
制作プロセスにおいて、引用は視覚的な対話として機能する。ゴダールがそれを先駆けた。彼は他者のイメージを隠すのではなく、エッセイの引用のようにモンタージュした。タランティーノはそれを逆転させる。彼はシーンのシーケンス全体、時にはショットごとに再現し、文脈、編集リズム、サウンドによって新しいものにする。これは窃盗ではなく、会話だ。観客は参照を認識し、仲間入りした気分になり、より大きな映画的記憶の一部となる。
実践的な側面：意図と明確さが必要だ。注意深く配置された引用は、認識可能であることによって機能する――カメラは正確な角度でパンし、俳優は正確にそのように立つ。しかし、それはあなたの映像にも馴染む必要があり、異質な部分のように見えてはならない。それはオマージュと吸収の間のバランスだ。伝説的なカーチェイスを参照する場合、それをそのまま再現するのではなく、テンポ、光、カットの長さをあなたの映像語彙に適応させる。そうすることで、それはコピーではなくアプロプリエーション（自己化）となる。
重要：引用は、その繊細さにおいてオマージュと、その視覚的な正確さにおいて示唆と区別される。観客には深みのある理解が必要だ――誰もが見る必要はないが、見た人は事情を知る。編集やグレーディングの段階で、その決定がどれほど意識的であったかが明らかになる。世代を超えて機能する引用もあれば、特定の文化的瞬間にしか響かない引用もある――それがそれらを生き生きとさせる。