制作、配給、映画館、ストリーミングの商業・制度的枠組み——資金調達、補助金、流通網。経済構造であり、職人技ではない。
撮影現場にいるとすぐにわかる。お金は空から降ってこない。映画産業は、撮影の毎日を可能にする神経系である――資金調達源、配給構造、興行網、そして新たな資金提供者としてのストリーミングプラットフォーム。カメラ技術や編集ではなく、どのプロジェクトがそもそも実現され、どのように観客に届くかを決定する制度的・商業的なメカニズムに関わる問題だ。
古典的な区分は以下の通りだ。製作は予算（スタジオ、独立製作会社、テレビ局、国や地域の映画ファンドからの助成金）を調達し、配給は劇場公開とライセンス販売を組織し、映画館とストリーミングサービスが興行を担う。各段階には独自の論理がある。大手スタジオはグローバルに同時公開できるが、インディペンデントプロデューサーは助成金申請、共同製作、税制優遇措置をやりくりする。ストリーミング市場は古い流通チェーンを部分的に解体し、プラットフォームがリアルタイムで資金提供、製作、配給を行っている。これは、どのような物語が、どのくらいの長さで語られるかに変化をもたらす。
現場の実務家にとって、これは具体的には次を意味する。資金調達構造が撮影期間、1日あたりの予算、国際的なキャストか国内的なキャストかを決定する。助成金には（クルーの割合、文化的な配慮など）条件があり、それが計画に反映される。配給と映画館戦略は、編集の決定にさえ影響を与える――劇場公開用の映画は、ストリーミング用のシリーズとは異なるペース配分が必要だ。プロダクションマネージャーは、資金提供者と同じテーブルに座っているわけではないが、両者は同じ言語を話す。ROI（投資収益率）、テリトリー、プラットフォーム独占ウィンドウだ。
映画産業は、グローバル化と断片化を同時に進めている。アメリカ、中国、インドのような大市場は独自の製作体制を持っている。小国は助成金と共同製作で成り立っている。ストリーミングはシステムに新たな資金を注入したが、古い映画構造にも圧力をかけている。カメラマン、監督、プロデューサーにとって、これは次を意味する。どこから資金が来て、誰がそれを管理し、その力関係がどれだけ速く変化するかを、基本的な理解が必要だ。それが映画産業だ――華やかではないが、それなしでは何も起こらない。