メロドラマ的原型（19～20世紀）：性的過去を持つ女性、道徳的妥協——売春、私生児、不倫。視覚的コード：暗さ、孤立、悔悟。
19世紀から20世紀初頭にかけての映画には、メロドラマや心理ドラマにまで影響を与え続けるキャラクタータイプが支配的でした。それは、性的または道徳的な「過去」によって社会から疎外された女性です。彼女は正式な結婚なしに愛し、体を売り、非嫡出子を抱えています。そして社会は彼女を許しません。このキャラクターの視覚的なドラマツルギーは、厳格な慣習に従います。暗闇、孤立、視線は伏せられるか、あるいは一点を見つめます。カメラは、罪を物理的に体現する罪人のように彼女を観察します。
実質的に、このタイプは感情的なアンカーセンターとして機能します。観客は非難を強いられるのではなく、共感を抱くように駆り立てられます。特に、彼女を取り巻く世界が彼女を軽蔑しているからこそです。それが彼女を悲劇のヒロインにします。編集では、これはしばしば並行モンタージュで示されます。他の女性が明るい部屋で結婚式を挙げたり家庭を築いたりする一方で、私たちの主人公は一人で座っています。窓辺にいることもあれば、階段に座っていることもあります。照明は道徳的なコメントになります。平坦で硬い光は彼女の「堕落」を強調し、柔らかく指向性のある光は同情を呼び起こすことができます。これは、視覚による観客の微妙な操作です。
この原型が持つ力は、その両義性にあります。それは、映画が社会のダブルスタンダードを、それを言葉にすることなく批判することを可能にします。観客が「堕ちた女」を愛したり擁護したりするとき、彼は自動的に彼女を断罪した慣習を疑問視します。だからこそ、彼女は現代のドラマでも依然として機能するのです。ただ、ヴィクトリア朝の重苦しさはなくなりました。今日、彼女は心優しいセックスワーカーとして、自分自身を救わなければならない見捨てられた母親として、トラウマ的な過去を持つ女性として登場します。視覚的な文法は同様です。彼女の内なる尊厳と外的な社会的追放とのコントラスト。
セットでは、これは具体的に何を意味するかというと、女優は微妙さのための空間を必要とします。これらの役は、大きなジェスチャーではなく、視線、間、部屋を歩くことで成り立っています。照明は、この内なる葛藤を伝える必要があります。それは、この女性が「何であるか」を示すのではなく、彼女が「何でなければならなかったか」そして「何になれるか」を示します。それが彼女のドラマツルギー的な力です。