音楽のリズムに同期した視覚要素の高速カット——画像、グラフィック、スナップショットが素早く連続。ミュージックビデオと高速広告の標準手法。
エンターテインメント・スラロームでは、カメラワークと編集によって、音楽トラックのリズムに従う一連の映像、グラフィック、視覚的な断片をナビゲートします。この用語は1980年代のミュージックビデオの美学に由来しており、当時、古典的な物語的編集を純粋な視覚性に置き換えたことは革命でした。ドラマの論理ではなく、テンポ、リズム、サウンドトラックからのインパルスに従って編集します。
実践的な課題は同期にあります。ショット間の内容的な連続性ではなく、正確なヒットが重要です。すべてのカットはビートに合わせて、ハイハットに合わせて、あるいはメロディーが盛り上がるときに正確に発火しなければなりません。スナップショット、クローズアップ、タイポグラフィ、場合によっては写真の静止画などを、非常に速いテンポで、時にはわずか12〜24フレームで画面を切り替えて使用します。これにより、心理的な深みなしに視覚的なエネルギーと注意を引きつけます。
現代の文脈では、エンターテインメント・スラロームは、広告ブロック、ソーシャルメディアのイントロ、フェスティバルトレーラー、ストリーマー指向のコンテンツで完璧に機能します。これは、注意力が短く、視覚的なインパクトがすぐに必要とされるあらゆる場所で見られます。今日のテクノロジーにより、このようなカットをさらに速く、より正確に行うことができます。モーショングラフィックスはフレーム単位で正確に同期でき、リズムが実際の物語の原則となります。注意：視覚的な休憩を設けたり、カットを単なるトランジションではなく、実際の視覚的なコンテンツで満たしたりしないと、すぐに単調になったり疲れたりします。
エンターテインメント・スラロームは、視聴者が混乱するのではなく、引き込まれたと感じることで成り立っています。そのため、カオスの中の整合性が必要です。継続的な色彩論理、一貫した構図、あるいは少なくとも支えとなる視覚的なモチーフが必要です。これの反対は、ドラマにおける古典的な編集であり、各ショットがより大きな文脈で意味を持つものです。ここでは、音楽が物語を牽引します。