素材を最終版へ整形する——リズムと感情的インパクトを支配。技術者以上：映画の劇作家。
編集技師は、撮影終了後も何ヶ月にもわたって、最も長く素材と向き合うことになる。セットで数秒のうちに生まれるものが、ここではドラマツルギー的な実体へと組み上げられていく。その役割は、単なる技術的な組み立てを超えている。編集技師は、どのショットを3フレームだけ見せるか、いつカットを入れるか、ポーズを2秒にするか4秒にするかを決定する。それは技術ではなく、語りである。
編集卓には、監督の意図と映画の構造が集約される。編集技師は、あるテイクが別のテイクよりも優れている「理由」を理解しなければならない。それは技術的に完璧だからではなく、適切な感情的な圧力を生み出しているからだ。俳優がカットの前に1秒長くカメラを見つめると、シーン全体が崩壊する。逆に、映像と音の間の微細なリズミカルな遅延は、正しいシーンを神経質で緊張感あふれる状況に変える。編集技師は、シーンごとではなく、作品全体の流れの中で、映画全体のペースをコントロールする。
作業は、素材の確認から始まる。すべてのテイクは整理され、タグ付けされ、評価される。次に、最初の「アセンブル」が行われる。これは、そこから実際の物語を削り出す必要のある、時間的に長すぎることが多いラフカットである。ここで最初のカットが生まれる。ファインカットの段階では、数秒の断片が重要になる。編集技師は監督と密接に連携し、時には監督の最初の直感に反することもある。良い編集技師と監督のパートナーシップは、編集技師がカットのアイデアがリズムを破壊する場合に「ノー」と言えることに基づいている。サウンドデザイン、音楽、カラーコレクションなど、すべてが後で編集に合わせられる。つまり、編集技師が、これから起こることすべてに基盤を置くのである。
技術的には、編集技師はノンリニア編集システム（Avid、Premiere、Final Cut）を使用し、プロキシワークフローを管理し、デジタル編集レイヤーを整理する。しかし、それはあくまで職人技である。芸術とは、より少ない要素で語り、静寂を利用し、カットをモンタージュの原則として理解することだ。優れた編集技師は、その名前を知られることなく、映画を形作る、沈黙のドラマターグである。