ミュージックビデオ的な美学のドキュメンタリー——実在の物語だが、ビジュアルと音楽によって構成される。サウンドトラックは構造的要素。
ドキュメンタリーのリアリティと音楽ドラマの演出との境界線が意図的に曖昧にされ、そこにこのフォーマットの力が宿っている。実在の人物、場所、出来事を扱いながらも、ミュージックビデオを構成するかのように、映像と物語の構造を厳密に構築していく。サウンドトラックは単なる添え物ではなく、カットのリズムを支え、カットの頻度や映像の切り替わりを決定し、感情の起伏を整理する骨格となる。
セットでは、古典的なシーンのブロックではなく、ビート（拍子）で考えることになる。日常の一場面――片付けをする人、仕事に向かう人、テーブルに座る人――は、ドキュメンタリー的・観察的に撮影されるのではなく、リズミカルに測られる。カメラは追うだけでなく、拍子を刻む。カットはドラムビートやメロディーの入りに合わせられる。リアリティは保たれるが、すべてのフレームに重みが与えられ、すべての動きが音楽と対比される。DP（撮影監督）の視点は決して中立ではない。サウンドと共鳴する――光、色、動きの方向――映像を探し求める。
編集でこの原則は完成される。エディターはここでアレンジャーのように働く。カットの長さはフレーズに合わせられ、映像のトランジションはハーモニーの変化と同期する。音楽が沈黙するとき、映像が歌わなければならない。ドキュメンタリーの生々しさ――手ブレした映像、けばけばしいネオン、手持ちの視点――があっても、それは音楽構成に奉仕する。これが秘訣だ。生々しさとコントロールが共存する。リアリティは犠牲にされるのではなく、オーケストレーションされるのだ。
実質的に、ドキュミュージカルはサウンドとイメージの執拗な同期によって認識できる。サウンドが記録するだけの純粋なドキュメンタリーでも、イメージがサウンドを視覚化するミュージックビデオでもなく、両方のレベルが対等に構築するハイブリッドな構造である。観客には、ここにドラマツルギー的なコントロールが働いていることを忘れさせ、人生がそのまま音楽的なのだと信じ込ませる。それがこのフォーマットの欺瞞であり、同時に誠実さでもある。