ドキュメンタリーと視覚的エッセイの混合形式——長尺で様式化されたコンテンツが調査と美学を融合。主観的な映像分析。
ビジオメンタリーは、従来のドキュメンタリーとは異なる論理で機能します。事実を収集し、線形的に提示するのではなく、論証的なイメージの風景を構築します。ショットのすべて、カットのシーケンスのすべてがステートメントになります。客観的な真実を探すのではなく、現象、人物、構造に対するあなたの視点の真実を探します。
セットやリサーチの場で、すぐに気づくでしょう。ここで興味があるのは、何が起こるかではなく、それがどのように見えるか、そしてその視覚が何を語っているかです。都市計画に関するビジオメンタリーは、特定の光の状況で崩壊したファサードを1時間見せ、カメラの動きは建築的な線で働き、カットは時間的な出来事ではなく視覚的なパターンをリズム化します。インタビューや説明するナレーションは必要ありません。イメージの構成そのものがあなたの論証です。これは、ゴダールのような古典的なエッセイ映画とは、その超美的焦点によって、実験映画とは、まだ探求的な姿勢を保っていることによって、根本的に異なります。
実践においては、ドキュメンタリー・プロデューサー（ストーリー・ファースト）のように計画するのではなく、調査的な意図を持った美術家のように計画します。あなたのショットリストは、視覚的な調査プロトコルです。その際、古典的なドキュメンタリーとは異なり、演出、編集、引き裂き、凝縮を行うことができます。視聴者は情報を与えられるのではなく、あなたの知覚を通して世界を体験すべきです。これには、あなたの視覚的なステートメントに対する極端な明確さが要求されます。すべての露出過多、すべてのモーションブラーは意味を持たなければなりません。
このフォーマットは、実験的なストリーミング制作や、より質の高いオンラインエッセイコンテンツで知られるようになりました。撮影監督には忍耐と執念が求められます。あなたは、物語のためではなく、視覚的な深みのために、異なる条件下で同じショットを繰り返し、完璧な瞬間を追い求めます。編集では、あなたのテンポメーカーが物語の流れではなく、視覚的な構文であるため、音楽家のようにイメージのリズムを読む編集者が必要になります。