映画を映画館に配給する企業——配給権を取得し、プリント制作とマーケティングを担当。製作者と映画館の仲介役。
配給会社は製作と劇場の間に位置し、映画の市場開拓において最大の負担を負います。配給会社は特定の地域（ドイツ、オーストリア、スイス、または地域ごと）の配給権を購入し、前払い金または収益分配を支払って、映画公開の責任者となります。具体的には、プリントの手配、マーケティング予算の管理、劇場配給の交渉、プレスキットの作成、プレミアの演出を行います。
プロデューサーや監督として、私たちは次のように経験します。配給会社は早期スクリーニングに参加し、最終編集版に調整が必要かどうかを決定します。これは芸術的な理由からではなく、観客を知っているからです。彼らはテストスクリーニングを行うかどうかを決定します。映画が何館で公開されるかを決定します。アートハウス映画ならおそらく20館、期待される大ヒットアクション映画なら800館です。彼らはオンラインで予告編を配置し、ジャーナリストと交渉し、広告キャンペーンを予約します。配給会社は市場投入の財務リスクを負います。映画が失敗した場合、配給会社が損失を被り、プロデューサー（すでにギャラは受け取っている）ではありません。
ユニバーサルやワーナーのような大手配給会社は、社内でこれを行うための体制を持っています。ブエナ・ビスタやWir Kinosのような専門配給会社は、特定のフォーマット（ドキュメンタリー映画、国際アートハウス映画）に特化しています。一部のプロデューサーは自身で配給会社として活動します。これは時間とノウハウを要しますが、手数料（通常、劇場収入の30〜50％）を節約できます。セットでは配給会社の存在をあまり感じませんが、ポストプロダクションでは会話が活発になります。編集版、上映時間、レーティング、字幕、DCP仕様など、すべてが配給会社の市場予測に基づいて管理されます。
これにより、配給会社は芸術的なパートナーではなく、経済的に決定的な存在となります。強力な配給会社は、巧妙なマーケティングで平凡な映画を成功に導くことができます。一方、弱い配給会社は、良い映画を忘れ去られたものにしてしまう可能性があります。そのため、プロデューサーは適切な配給パートナーシップのために激しく交渉します。