前景に部分的に入フレームした俳優（画面の10–25%）が、主演俳優がシャープにフォーカスされている状態のカメラショット。
技術的詳細
「切り取りシングル」では、カメラは主要人物の直接の視線から約15～30度離れた位置に配置されます。切り取られた会話相手は画面の10～25％を占め、通常は画面の最初の3分の1に収まります。35mmから85mm（フルフレーム換算）のレンズが最適です。これは、極端な被写界深度効果なしに自然なプロポーションを生み出すためです。被写界深度は、切り取られた人物がわずかにぼやけて見えるように選択され、主要人物はシャープに保たれます。
歴史と発展
「切り取りシングル」は、1940年代に古典的なショット・リバースショット編集の発展形として生まれました。オーソン・ウェルズやウィリアム・ワイラーといった監督たちが、キャラクター間の空間的関係をハードカットなしで明確にするために、このアングルを体系的に初めて実験しました。1970年代には、このテクニックはニュー・ハリウッド映画の標準的なツールとして確立されました。現代のデジタルカメラは、高解像度センサーにより、フォーカスグラデーションと構図をより精密に制御できます。
映画での実践的応用
「切り取りシングル」の古典的な応用例は、「ゴッドファーザー」（1972年）の対話シーンに見られます。ゴードン・ウィリスは、キャラクター間の力関係を視覚化するためにこのアングルを使用しました。「her/世界でひとつの彼女」（2013年）では、スパイク・ジョーンズが、主人公と他者との感情的な距離を強調するためにこのアングルを使用しました。このテクニックは、古典的なショット・リバースショット編集と比較して、対話シーンのカット頻度を30～40％削減し、それによって撮影プロセスを大幅に加速させます。
比較と代替案
純粋なシングルショット（クリーン・シングル）とは異なり、「切り取りシングル」は、ロングショットやミディアムロングショットに切り替える必要なしに、空間的な文脈を維持します。オーバー・ザ・ショルダー・ショットは、会話相手のより多くの部分を示しますが、「切り取りシングル」は主要人物に焦点を当てます。現代の代替案としては、切り取られた人物がカメラの動きによって画面に入ってくる「フローティング・シングル」や、鏡や窓に映った画像要素を利用する「エコー・シングル」などがあります。