各監督が自分のテクニカルユニット——カメラ、照明、音声を管理する組織モデル。複数監督作品やアンソロジーシリーズの標準。
レジスール・ユニット・システムでは、各監督に撮影監督、照明技師、録音技師、さらには編集担当者まで、完全に独立した技術クルーが割り当てられます。これは贅沢に聞こえるかもしれませんが、実際には、エピソードごとの芸術的整合性がクルーの柔軟性よりも重視されるプロダクションのための、よく考えられた効率化モデルです。その考え方は、監督とそのチームが互いに連携し、互いの映像言語を理解し、より迅速な意思決定を可能にすることです。
このシステムは、特にアンソロジーシリーズや、複数のラインで撮影を行う大規模なスタジオで効果を発揮します。各ユニットは事実上並行してエピソードを制作するため、絶え間ない変更や調整による摩擦がなくなります。新しい照明技師や撮影監督が監督の映像意図を再解釈する必要に迫られる代わりに、クルーは安定したままです。これにより、毎日のように発生する「このシーンはどのくらいの明るさか？」「どのようなレンズのルックか？」「逆光はどの程度か？」といった議論が不要になります。経験豊富なチームはすでに答えを知っているのです。
実際には、監督はカメラテストに参加し、自分の照明技師と照明設計について話し合います。これは、たまたま空いているプール担当の照明技師ではありません。撮影監督は、単なる実行者ではなく、芸術的な意思決定の一部となります。これにより、撮影段階で映像の一貫性が保たれるため、編集作業の時間も節約できます。これは、ストリーミングシリーズで監督が交代する場合（プレステージモデル）には特に重要です。各エピソードは、シリーズ全体がバラバラになることなく、独自のルックを必要とします。
組織的な欠点としては、全体としてより多くのクルーメンバーが必要になり、プロダクションマネージャーは複数の並行クルーを調整する必要があり、欠員が発生した場合の柔軟性が限られることが挙げられます。また、ユニットごとにサブ予算が発生するため、大規模で中央集権的なカメラ部門よりもコストがかかります。そのため、このシステムは低予算プロダクションではめったに見られず、HBOシリーズ、Netflixのプレステージプロジェクト、または大規模な国際共同制作で見られます。一方、多層撮影や経験豊富な監督によるエピソードドラマでは標準となっており、プロダクションの安全性を確保しながら創造的な自律性を最大化します。