フィルムスクールの卒業制作——資金援助と既成監督のメンターシップ付き。新人監督の配給可能な最初の作品であることが多い。
映画大学で制作される卒業制作プロジェクト、すなわち学生を学習者からプロの映画製作者へと移行させる最終課題である。特筆すべきは、大学ではまだ実験的な制作が許されるのに対し、卒業制作では既に実際の制作現場に近い条件下で作業が行われることだ。予算は限られているが、存在する。業界のメンターが制作をサポートする。その結果は、芸術的に説得力があるだけでなく、後に配給で通用するレベルの技術的・物語的な質を備えていなければならない。
通常、これらの映画は、プロデューサー、脚本コンサルタント、またはポストプロダクションの専門家として、プロジェクトをレビューしフィードバックを提供する確立された映画製作者との協力によって制作される。これにより、学生は責任を負いながらも経験に頼ることができるハイブリッドな状況が生まれる。実践的には、エクスポゼのピッチング方法、撮影許可の取得方法、俳優のキャスティング方法、ロケーションの確保方法などを、小規模ながらも実際の予算で学ぶことになる。編集は、大学の編集室ではなく、プロのポストプロダクションハウスで行われることが多い。
若手監督にとって、卒業制作は、配給可能な最初の作品となる。フェスティバルに応募したり、マーケットでピッチしたり、エージェントの注目を集めたりすることができる。多くの成功したドイツ語圏の映画製作者が、卒業制作として最初の短編映画や長編映画のパイロット版を制作しており、そこから後に長年協力することになる撮影監督、編集者、サウンドデザイナーとのネットワークがしばしば生まれる。したがって、卒業制作は単なる卒業ではなく、映画制作におけるプロフェッショナルなキャリアの出発点なのである。
芸術的な要求と商業的な市場性との混合も典型的である。学校は革新的な素材や表現形式を奨励する一方で、プロジェクトが市場でも通用することを期待する。これにより、卒業制作は、学術的な完璧主義と制作の現実が出会う実験室となる。