フィジカルセットではなく3Dで環境を構築——スペースと予算を節約し、不可能なカメラ移動を実現。LED体積またはポスト・コンポジット。
セットでは、3台のモニターの前に座り、仮想建築がリアルタイムで回転します。俳優はLEDウォールの前に立ちますが、これは単にビデオを再生するだけではありません。カメラの動きに反応し、視差、被写界深度、反射を計算します。これが実践におけるデジタルセットデザインです。セットを構築する代わりに、3D空間でモデリングし、撮影中にVFXスーパーバイザーが照明、パース、雰囲気にリアルタイムで調整を加えます。実際の場所での再撮影、許可、5台の装飾トラックは不要になります。
2つのワークフローが確立されています。LEDボリュームシューティングとコンポジットベースのセットデザインです。前者は、「マンダロリアン」のエピソードや最近の「ステージクラフト」プロダクションを考えてください。カメラは文字通りデジタル空間にあります。LEDウォールが俳優を囲み、トラッキングシステムを介してリアルタイムでカメラ位置を計算します。これにより、顔にリアルな光が当たり、金属部分にリアルな反射が生じ、俳優は周囲を見ることができます。これはグリーンバックの前とは心理的に全く異なります。後者の方法では、ニュートラルな背景または部分的なセットの前で撮影し、後で3D世界をコンポジットします。これは安価ですが非同期です。俳優は無に演技し、監督は最終的な画像に向けて盲目的に作業します。
実際には、編集中に視線、被写界深度、カラースペースのトーンを変更できます。俳優が遠くを見つめている場合、デジタルで深度を100メートル延長します。5日目に建築のネジを忘れた？デジタルで完了します。撮影場所がショットには小さすぎる？バスをパックせずに拡張機能を追加します。これにより時間が節約され、多くの場合お金も節約されます。プリプロダクションがうまくいけば。なぜなら、デジタルセットデザインはレンダリングパワー、専門的な3Dアーティスト、セットでのVFXスーパービジョンを必要とするからです。ワークフローを間違えると、節約になるはずがお金がかかることになります。
時間的プレッシャーの中で真正性を保つことが依然として課題です。リアルタイム計算が途切れたり、3Dジオメトリが物理的な小道具と完全に一致しない場合、それは目に見えるようになります。そのため、事前にDPとプロダクションデザインと協力して照明シミュレーションを調整したリードアーティストが必要です。デジタルセットデザインは「ボタンを押せば完了」ではありません。それは極めて詳細な計画であり、変更が頻繁に来るか、撮影時間が短い場合にのみ元が取れます。