Set Designer。スタジオで物理的な映画セットを設計・構築し、CADソフトウェアを使用して、スタンディングセット、スイングセット、ロケーション改編の建設を調整する。
技術的詳細
現代の美術監督は、正確な技術図面のためにAutoCADやSketchUp ProなどのCADソフトウェアを、写実的なビジュアル化のためにCinema 4DやBlenderなどの3Dレンダリングプログラムを使用しています。標準的なスタジオの天井高は4.5〜6メートルで、セットの最大高を決定し、スタジオの幅は15〜40メートルで、水平方向の寸法を制限します。美術監督は、Standing Sets（恒久的建造物）、Swing Sets（改築可能な構造物）、Location-Adaptionen（ロケーション適応）を区別します。材料仕様には、クラスB1の難燃性生地、E1認証の木質材料、および屋内用の水性塗料が含まれます。
歴史と発展
美術監督という職能は、劇場舞台デザインから映画特有の建築への移行に伴い、1915年頃に確立されました。ウィリアム・キャメロン・メンジーズは、1929年に「バグダッドの盗賊」で初めて「プロダクションデザイナー」の称号を得ました。1930年代には、MGMやParamountなどのハリウッドスタジオが、最大200人のスタッフを擁する独自の美術部を標準化しました。1950年代のワイドスクリーンフォーマットの導入は水平方向のセット拡張を必要とし、1990年代以降のデジタル計画ツールはビジュアライゼーション段階に革命をもたらしました。
映画での実践的応用
ケン・アダムは「ゴールドフィンガー」（1964年）のために、ピンウッドスタジオに30x18メートルのフォートノックスの有名なセットを再現しました。ダンテ・フェレッティは「アビエイター」（2004年）のために、1930年代の航空機と格納庫の正確な縮尺再現をデザインしました。典型的なワークフローは、撮影開始の8〜12週間前にスケッチとムードボードから始まり、技術図面と材料リストが続きます。セットは通常、カメラテストと照明リハーサルを可能にするために、最初の撮影の2〜3週間前に完成します。
比較と代替案
美術監督は、建築的な基本構想と装飾的な要素を扱うセットデコレーターとは異なります。プロダクションデザイナーは、全体のビジュアルコンセプトを上位で調整し、美術監督は建築的な実装を担当します。LEDウォールを備えたバーチャルプロダクションは、物理的な背景をますます置き換えていますが、俳優とのインタラクションのために物理的な前景セットは引き続き必要です。ロケーションマネージャーは、スタジオ建設の費用対効果の高い代替案として既存の空間をスカウトしますが、カメラ位置と照明の柔軟性は低くなります。