ディフュージョン(Diffusion)とは、映画撮影における光を拡散させる技法で、硬い光を和らげてソフトな質感を生み出すライティング手法である。
技術的詳細
ディフューザーは、リップストップナイロン(0.5〜1ストップロス)、Lee 216ホワイトディフュージョン(0.6ストップ)、オパールアクリルガラス(1〜2ストップ)、または特殊シリコンフィルムなどの半透明素材でできています。標準的なフレームサイズは12インチ×12インチから20フィート×20フィート(6×6m)まであります。透過率は40〜85%で、散乱は微細な粒子または構造化された表面によって生成されます。グリップディフューザーは、通常、アルミニウムまたはカーボン製の四角いフレームに布地が張られています。
主なバリエーションには、フルディフュージョン(最大散乱)、クォーターディフュージョン(0.3ストップ)、ハーフディフュージョン(0.6ストップ)、オパールフロスト(1.3ストップ)があります。LED専用ディフューザーは、ハニカム構造の表面で個々のダイオードのホットスポットを補正します。
歴史と発展
初期のディフューザーは、1920年代にフレネルランプの前にセロハン紙を使用して生まれました。1940年にMole-Richardsonはハリウッドスタジオ向けの標準化されたスクリムとディフュージョンセットを開発しました。Lee Filtersは1967年に最初の工業生産されたディフュージョンフィルムを導入し、Roscoは1972年に続きました。
現代の開発には、LED最適化素材(2008年以降)、リモート制御可能なディフューザー、わずか60g/m²の超軽量リップストップ生地が含まれます。Matthews Studio EquipmentやAvengerのような企業は、1980年代からさまざまなディフューザーサイズのモジュラーグリップシステムを確立しました。
映画での実践的応用
ディフューザーは、屋内での自然な窓光を作り出します。例えば、ロジャー・ディーキンスの「ブレードランナー 2049」での仕事では、12フィート×12フィートのウルトラブーンスディフューザーがアパートのシーンのHMIライトを柔らかくしました。屋外撮影では、20フィート×20フィートのオーバーヘッドディフューザーが、俳優の肌を均一に照らすために「マッドマックス 怒りのデス・ロード」のように、強い太陽光を和らげます。
典型的なワークフロー:光源から1〜3メートル離して配置し、最適な柔らかさのために人物から2〜4メートル離します。6000KのLEDパネルでは、ディフューザーはしばしば色補正のために追加のマイナスグリーンフィルターを必要とします。
比較と代替案
ディフューザーは、反射ではなく直接的な光の透過によってバウンサーと区別されます。ソフトボックスは、ランプに直接ディフュージョンを統合しますが、スクリムは散乱なしに光の強度を減らすだけです。フラッグは光を完全に遮断します。
(例:ARRI SkyPanel)のような内蔵ディフュージョンを備えた最新のLEDパネルは、小規模なセットアップでは外部ディフューザーをますます置き換えています。ハイエンドプロダクションでは、その自然な光の質により、大型のオーバーヘッドディフューザーは依然として不可欠です。実用的なルール:クローズアップには4フィート×4フィート以下のディフューザー、全体像やグループシーンにはより大きなフォーマットを使用します。