俳優のアクセントと音声パターンを構築する専門家——母音、リズム、音調を調整して真正性を高める。歴史的または地域的役割に不可欠。
方言コーチ (Dialekt-Coach)
撮影現場では、方言コーチは監督の隣に座っています。俳優の話し方が悪いからではなく、語り手がいるからです。ルール地方出身のキャラクターは、シュヴァルツヴァルト出身のキャラクターとは話し方が異なりますし、18世紀のイギリスの貴族は、その時代の小姓とは話し方が異なります。コーチは、母音の響き、話し方のリズム、子音の硬さ、息の抜け方といった、目に見えない細部にまで取り組みます。これは照明設定と同じくらい緻密な技術ですが、それは俳優の口の中で行われるのです。
仕事は撮影のずっと前から始まります。コーチは台本を分析し、話し方のパターンを調査し、音声資料を作成します。シュタイアーマルク州の農民を演じる俳優は、単に特徴のリストを受け取るだけでなく、システムを与えられます。母音が短縮され、特定の子音が柔らかくなったり硬くなったりし、文のリズムがよりメロディアスになったり、抑えられたりします。話し方コーチング（一般的な明瞭さと発声の訓練）とは異なり、ここではバリエーションによるリアリティが重視されます。コーチはリハーサルに参加し、リアルタイムで修正します。「2番目の音節はそのまま上に保ち、滑り込ませないでください。」俳優は、方言が演じられているのではなく、生きているように感じられるまで繰り返します。
特に歴史的な時代設定や外国語のキャラクターのアクセント作業は、非常に重要になります。ロンドンのイギリス人を演じるドイツ人俳優は、一般的なブリティッシュイングリッシュだけでなく、適切な階級の響き、社会階層、時代背景を必要とします。方言コーチはこれらのニュアンスを認識し、トレーニングに落とし込みます。撮影現場では、コーチはテイク前の最後のフィルターとなります。前回のシーンとの連続性は保たれていますか？3時間撮影した後でも、発音は一貫していますか？
しばしば過小評価されていることですが、方言コーチは俳優の心理学者でもあります。アクセントが悪いと、俳優は自信を失い、集中力が途切れます。優れたコーチは、声が第二の天性となるように、目に見えない形で働きます。俳優は、言葉が自然に出てくる間に、表情、身体、感情に集中できるようになります。これが芸術です。テクニックを、もはやテクニックとして認識できないほど、無意識の領域に近づけること。