フォーカスポイント前後のシャープエリア。小絞り=深い被写界深度、大絞り=浅い被写界深度（主体分離用）。
被写界深度の範囲は、カメラが何を鮮明に写し、何をぼかすかを決定します。撮影現場では、特定のポイント（俳優の目、手に持った物など）にピントを合わせると、絞り値に応じてその手前と奥が多かれ少なかれぼやけます。絞り値が小さい（f/1.4、f/2.8）と被写界深度は浅くなり、絞り値が大きい（f/16、f/22）とほとんどすべてが鮮明になります。これは間違いではなく、あなたの演出上の選択です。
実際には、3つのパラメーターを組み合わせて使用します。焦点距離（広角＝被写界深度が深い、望遠＝被写界深度が浅い）、絞り（明白なツール）、そして被写体までの距離（近いほど＝浅くなる）。f/2.8の85mmレンズでクローズアップを撮影すると、被写界深度は数センチメートルしかなく、鼻は鮮明でも耳はすでにぼやけています。これがあなたの「切り抜き」です。逆に、f/11の24mmレンズで風景を撮影すると、地平線全体が鮮明に写ります。ぼかしによる邪魔がありません。
問題はフォーカス・トラッキングにあります。極端に浅い被写界深度（f/1.2）で長いテイクを撮る場合、常にフォーカスをプル（ピントを追従）する必要があります。これは訓練が必要な技術です。最近のオートフォーカストラッキング機能を持つカメラは役立ちますが、撮影現場では距離計やライブビューを使用する1st AC（フォーカス・プーラー）を信頼します。被写界深度が深い場合は余裕があり、動きがあってもピントが長く維持されます。
これは心理的にも強力です。被写界深度が浅いと被写体が孤立し、視線を引きつけ、親密さを生み出します。ポートレートや感情的な瞬間のための古典的な手法です。被写界深度が深いと、文脈、空間的な存在感、よりリアルでドキュメンタリー的な表現が生まれます。非常に浅い被写界深度を意図的に使う撮影監督もいれば、空間的な明瞭さを優先してそれを避ける人もいます。どちらも正当であり、スタイルです。これら3つのパラメーターすべてを理解すること、それが技術の道具です。バランスを理解せずに使うと、偶然になってしまいます。