前景から背景まで最大焦点深度のショット——小さい絞り、強い光、または長い焦点距離が必要。カット無しの空間的緊張。
前景、中景、背景が同時にピントが合っている状態が必要な場合、ディープフォーカスを使用します。これは見た目以上に技術的に高度な作業です。カットなしで、空間的な情報をすべて一つのショットに詰め込みます。これにより、古典的なカットとは異なる緊張感が生まれます。観客は自分でどこに注目するかを決めなければなりません。
技術的には、絞りを絞る（f/8からf/16、時にはそれ以上）ことで機能します。光の透過量が少ないほど、被写界深度は深くなります。問題は、セットに大量の光が必要になることです。そうでなければ、露出が不足するか、ISOが耐えられないほど高くなります。そのため、ディープフォーカスは歴史的に明るい太陽光や巨大な照明リグに依存していました。もう一つの戦略は、長い焦点距離を使用することです。同じ絞りでも、35mmよりも75mmや100mmの方が被写界深度は深くなります。なぜなら、幾何学的な奥行きが大きくなるからです。ただし注意が必要です。これはパースペクティブを変えます。一部の撮影監督は、両方の方法を組み合わせています。長い焦点距離＋絞り込み＋追加照明です。
実際には、正確なフォーカスチェーンが必要です。フォーカスプーラーは正確な被写界深度を計算し（ここではハイパーフォーカル距離が味方になります）、カメラや俳優が動く場合は撮影中に追従する必要があります。フォローフォーカスシステムはほぼ必須です。デジタルで作業する場合、モニターのプレビューやピーキングが役立ちます。フィルムの場合は、正確な露出測定記録によるテスト撮影が古典的な方法でした。
美的効果：ディープフォーカスは、モンタージュなしで空間的な奥行きを生み出します。アクションは複数のレイヤーで同時に発生する可能性があります。これはオーソン・ウェルズの作品によく見られる古典的な手法で、背景と前景のキャラクターが同じシーンを演じます。これにより、カットが不要になる場合があり、演出は時間的ではなく空間的に考えることを余儀なくされます。ドキュメンタリー的またはリアルな美学にとって非常に効果的である可能性があります。カメラは静かな観察者になります。
しかし：ディープフォーカスは万能ではありません。感情的なクローズアップでは、視線を誘導するために背景にボケ（シャローフォーカス）が必要です。ディープフォーカスはまた、しばしば静止または非常にゆっくりとしたカメラの動きを必要とします。すべてがピントが合っている状態で、速いパンやズームは混乱を招きます。そして、優れた照明演出が求められます。均一な照明では、ディープフォーカスショットは平坦で退屈になります。空間的な階層を作成するために、光のモジュレーションを奥行き全体に適用する必要があります。手前を明るく、奥を意図的に暗くします。