1950～60年代の西ドイツ映画。反抗的な若者たちを描く——バイク、路上での殴り合い、世代間の対立。社会批評をB級映画に仕立てた作品が多く検閲対象となった。
1950年代の西ドイツ戦後社会は、その緊張のはけ口を必要としており、映画がそれを提供しました。革ジャン、オートバイ、そして親世代の秩序への軽蔑を抱いた若者たちがスクリーンを埋め尽くし、批評家は憤慨し、検閲は震え上がりました。これらの映画は古典的な意味での芸術作品ではなく、社会的な葛藤を内包した、いわば「ガス抜き」のためのB級映画でした。ハルプシュタルテンフィルムは、その名の通り、本物の怒りを伴った安価な映画として機能しました。
その仕組みは単純でしたが、効果的でした。主人公—多くは男性、労働者階級で、父権的な性別の失敗に影響を受けている—が反抗を始めます。それはイデオロギー的な理由からではなく、フラストレーションからでした。大人たちは秩序と繁栄を約束するものの、虚無と道徳的な偽善をもたらします。親たちは動揺し、警察は敵対的で、学校は牢獄です。そして、検閲官を神経質にさせたシーン—オートバイレース、酒場での殴り合い、性的な含みのある駆け引き—が続きます。物語はしばしば薄っぺらでした。少年が少女に出会い、大人との対立がエスカレートし、結末はオープンエンドか悲劇的。しかし、まさにその生々しさこそがメッセージでした。映画は、社会がむしろ無視したかったものを示したのです。
撮影現場では、その製作は標準的な娯楽映画とほとんど変わりませんでした—予算は小さく、撮影は速く、俳優は無名でした。しかし、そのエネルギーは異なりました。ダリオ・アルジェントのような監督は、芸術的な洗練ではなく、ドキュメンタリーのような鋭さでここで仕事をしていました。カメラは、あたかも覗き見するかのように、出来事に寄り添いました。爆発する喧嘩にエレガントなパンはなく—カット、カット、カット。サウンドは生々しかったです：唸るオートバイ、鞭の音、ハリウッドのきらびやかさのない叫び声。
重要：ハルプシュタルテンフィルムは、立場を取る批判的な芸術ではありませんでした。それは、道徳的な教訓を示すことなく、社会に突きつけられた鏡のようなものでした。それが、制度の目には危険なものと映りました—暴力を賛美したからではなく、それを非難しなかったからです。それは治療ではなく、症状を示しました。この種の映画は激しく検閲され、シーンはカットされ、フィルム全体が失われました。「ハルプシュタルテンフィルム」というレッテルはすぐに侮蔑語となり—文化エリートたちは、自分たちが見るべきではないと考えるもののに対する武器のように、それを振りかざしました。
現代の映画は、この直接的で不快なトーンをほとんど放棄しています。ハルプシュタルテンフィルムは、芸術的な主張がないわけではありませんでしたが、芸術的なポーズなしのドキュメンタリーでした。そこに、傑作としてではなく、社会の体温計としての歴史的な意義があります。